油画毕业创作开题报告(经典3篇)
油画毕业创作开题报告 篇一
题目：探索抽象表现主义在油画创作中的应用
一、选题背景与意义
近年来，抽象表现主义作为一种重要的艺术表现形式，逐渐在油画创作领域中得到广泛应用。抽象表现主义强调对情感和内心体验的表达，通过色彩、线条和形状的自由运用，创造出具有强烈感染力的作品。本次毕业创作旨在探索抽象表现主义在油画创作中的应用，进一步拓宽油画表现方式，丰富艺术创作的内涵。
二、研究目标与内容
1. 确立抽象表现主义在油画创作中的应用范畴：通过研究抽象表现主义的特点和发展历程，明确其在油画创作中的适用性和表现力。
2. 探索抽象表现主义的创作技法：通过实践和分析，探索抽象表现主义在油画创作中的具体技法，包括色彩运用、线条表达、形状构建等方面。
3. 分析抽象表现主义在油画创作中的表现效果：通过对抽象表现主义作品的观察和解读，分析其在情感表达、视觉冲击、观念传递等方面的表现效果。
4. 创作一系列抽象表现主义作品：基于前期研究和实践，创作一系列抽象表现主义风格的油画作品，体现个人对抽象表现主义的理解和创作能力。
三、研究方法与步骤
1. 文献调研：通过阅读相关艺术理论和创作实践的文献资料，了解抽象表现主义的历史背景、理论基础和发展脉络。
2. 实践观摩：参观国内外重要的抽象表现主义作品展览，观摩大师级艺术家的创作手法和作品风格。
3. 实践探索：通过实际创作，运用抽象表现主义的技法和思维方式，创作一系列具有独特风格的油画作品。
4. 分析评价：对所创作的作品进行分析和评价，从表现效果、创新程度、观念传递等方面进行综合评定。
四、预期成果与创新点
1. 确定抽象表现主义在油画创作中的应用价值和局限性，为油画创作提供新的表现路径和思路。
2. 形成一套创作方法和技巧，为后续油画创作者提供参考和借鉴。
3. 呈现一系列具有个人风格和独立性的抽象表现主义油画作品，展示创作者的艺术实力和创新能力。
五、可行性分析
1. 资源保障：学校提供良好的创作环境和设施，提供专业指导教师的支持。
2. 时间安排：合理安排时间，分配研究和创作任务，确保按计划完成。
3. 团队合作：与同学和老师进行交流与讨论，共同解决问题，提高研究的深度和广度。
六、参考文献
1. 雷·洛斯科维茨，《抽象表现主义的艺术》
2. 弗兰克·奥哈拉，《抽象表现主义的起源和意义》
3. 弗兰克·斯黛拉，《抽象表现主义的语言》
油画毕业创作开题报告 篇二
题目：当代社会问题的油画艺术表达
一、选题背景与意义
当代社会面临着诸多问题，如环境污染、社会不公、人际关系紧张等，这些问题对人们的生活产生了巨大影响。作为一种表现形式丰富多样、具有强大表现力的艺术形式，油画有着独特的优势来表达这些社会问题。本次毕业创作旨在通过油画艺术，探索当代社会问题的表达方式，引起观众对这些问题的关注与思考。
二、研究目标与内容
1. 确定当代社会问题的表达方式：通过对当代社会问题的调研和分析，确定适用于油画艺术的表达方式，包括象征性的符号、对比的构图等。
2. 探索油画艺术表达社会问题的技巧：通过实践创作，探索油画艺术在表达社会问题时的具体技巧，如色彩运用、构图设计、形象塑造等。
3. 分析油画艺术表达社会问题的效果：通过对创作作品的观察和观众的反馈，分析油画艺术在表达社会问题时的效果，包括情感传递、思想激发等方面。
4. 创作一系列表达社会问题的油画作品：基于前期研究和实践，创作一系列具有社会意义和艺术价值的油画作品，引起观众对社会问题的关注与思考。
三、研究方法与步骤
1. 社会问题调研：通过阅读新闻报道、社会调查等方式，了解当代社会问题的具体情况和热点话题。
2. 实践观摩：参观相关艺术展览，观摩优秀艺术家的社会问题作品，学习其创作技巧和表达方式。
3. 实践探索：通过实际创作，尝试不同的表达方式和技巧，创作一系列具有社会问题主题的油画作品。
4. 分析评价：对所创作的作品进行分析和评价，从艺术效果、社会反响等方面进行综合评定。
四、预期成果与创新点
1. 引起观众对当代社会问题的关注与思考，唤起对社会问题的共鸣与行动。
2. 创作出具有社会意义和艺术价值的油画作品，展示艺术家对社会问题的关注与思考。
3. 探索油画艺术在表达社会问题方面的创新方式和技巧。
五、可行性分析
1. 资源保障：学校提供良好的创作环境和设施，提供专业指导教师的支持。
2. 时间安排：合理安排时间，分配研究和创作任务，确保按计划完成。
3. 团队合作：与同学和老师进行交流与讨论，共同解决问题，提高研究的深度和广度。
六、参考文献
1. 米歇尔·福柯，《当代社会问题与艺术表达》
2. 安迪·沃霍尔，《艺术与社会问题的关系》
3. 弗朗西斯·培根，《油画艺术的社会意义》
油画毕业创作开题报告 篇三
油画毕业创作开题报告范文
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。(这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的'生命。)克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，
使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”(柏格森语)。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比„正邪之念‟更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
