艺术教育发展现状论文(推荐6篇)
艺术教育发展现状论文 篇一
当前艺术教育发展现状
随着社会对艺术教育的重视程度不断提高，艺术教育在许多国家和地区得到了快速发展。本文将探讨当前艺术教育的发展现状，包括政府支持、教育机构和课程设置等方面的情况。
首先，艺术教育的发展得到了政府的大力支持。政府在制定政策时越来越注重艺术教育的地位和作用。许多国家和地区都成立了专门的艺术教育机构，提供艺术教育的政策指导和资金支持。政府的支持为艺术教育的发展提供了坚实的基础。
其次，教育机构在艺术教育的发展中起到了重要的作用。艺术学校、美术学院、音乐学院等专门的艺术教育机构在培养艺术人才方面发挥着关键的作用。这些教育机构提供了专业的教育师资和优质的教育资源，为学生提供了良好的学习环境和发展平台。
另外，艺术教育的课程设置也得到了改进和完善。越来越多的学校将艺术教育纳入到课程中，为学生提供了更多的选择。艺术教育的课程设置包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个方面，满足了学生在艺术方面的不同需求和兴趣。
然而，尽管艺术教育得到了快速发展，仍然存在一些问题和挑战。首先，一些地区的艺术教育资源仍然不足，尤其是经济欠发达地区。这导致了艺术教育的不平衡发展，一些学生无法获得艺术教育的机会。其次，教育机构在师资、设施和教育方法方面仍然存在差异，需要进一步加强标准化管理和教育质量监控。
综上所述，当前艺术教育发展取得了一定的成绩，得到了政府的大力支持，教育机构发挥了重要作用，课程设置也得到了改进。然而，仍然存在一些问题和挑战需要解决。为了推动艺术教育的健康发展，政府应加大对艺术教育的投入，教育机构应加强管理和教育质量监控，以提高艺术教育的水平和质量。
艺术教育发展现状论文 篇二
艺术教育的未来发展方向
艺术教育在当今社会中扮演着越来越重要的角色，它不仅培养了学生的创造力和审美能力，还为他们提供了独特的表达方式和思维方式。本文将探讨艺术教育的未来发展方向，包括技术应用、跨学科合作和社区参与等方面。
首先，技术应用将成为艺术教育的重要发展方向。随着科技的不断进步，艺术教育也将逐渐融入到科技中。虚拟现实、增强现实和人工智能等技术将为艺术教育提供更多的创作和表达方式，拓宽学生的艺术视野。同时，艺术教育也可以通过技术应用来提高教学效果，例如利用在线教学平台和艺术创作软件等工具，实现个性化教学和学生作品展示。
其次，跨学科合作将成为艺术教育的重要发展方向。艺术与科学、技术、工程和数学等学科之间的跨学科合作将为学生提供更广阔的学习机会和创作空间。通过与其他学科的合作，学生可以将艺术与其他领域的知识相结合，创作出更有创意和实用性的作品。跨学科合作还可以培养学生的团队合作能力和解决问题的能力，提高他们的综合素质。
最后，社区参与将成为艺术教育的重要发展方向。艺术教育应当与社区紧密结合，为社区居民提供艺术教育的机会和平台。学生可以参与社区艺术项目和活动，展示自己的才华和创作成果。社区参与能够激发学生的社会责任感和公民意识，培养他们的社交技能和领导能力。
综上所述，艺术教育的未来发展方向包括技术应用、跨学科合作和社区参与等方面。通过技术的应用，艺术教育可以提供更多的创作和表达方式；跨学科合作可以拓宽学生的学习机会和创作空间；社区参与可以促使艺术教育与社区紧密结合，为学生提供更多的展示和实践机会。这些方向将有助于推动艺术教育的发展，培养更多具有艺术素养和创造力的人才。
艺术教育发展现状论文 篇三
放眼世界，教育成为提高国民素质、增强国家实力、提升综合国力的一个重要途径，教育改革、教学创新逐渐形成“全球化”潮流。在激烈的市场竞争之下，艺术教育俨然树立于教育大系之中，无论是以业余爱好，还是专业训练的学习心态，都是幼年时期家长对孩子的一项课程要求。
本文以小提琴为例，对其初级教学中出现的一些问题进行简要分析，从而引起教师以及家长的重视，并进行适当改进。
艺术是一个美好的词汇，它汇集了时间概念、空间想象以及社会效应，对于艺术教育，它是整个国家文化软实力的一个重要组成部分，是社会生活中不可忽视一项调节工具，是人类思想活跃创新的一种必要手段。因此，艺术教育和艺术实践已经深入人心，是千千万万追求进步的父母为孩子安排的成长必备课程。
当今教育领域有这样一个现象：在接受正规的学校科学文化教育之时，很多父母都提早为孩子选择了艺术业余课程作为辅助，比如，唱歌、乐器、绘画、舞蹈等等，不难看出，每个家长的期望值是很高的，都希望自己的孩子不仅学习优秀，还能掌握一项(或多项)才艺，可以在之后的生活中与众不同，脱颖而出，甚至可以说作为走向成功的一个重要方式。而面对这样的受教育者心态来说，初级艺术教育百花齐放，老师也就起到了举足轻重的作用。以小提琴为例，我们分析了在初级阶段，艺术教学面对的一些现象和问题。
小提琴属于高贵典雅的弓弦乐器，有“乐器王后”的美称，在音乐范畴中，小提琴的音色表现力强，音域宽广，是交响乐队中最重要的成员，同时也是所有乐器中最难把握和掌控的一项乐器。小提琴本身外形精致，携带方便，舞台造型优美，应用广泛，这就成为很多家长的首要选择，但是，看似小巧的乐器，却忽视了它之所以可以最大程度地表现音乐情感、完成艺术追求的技术性、重复性以及时间性。
目前，我国的初级小提琴教学有了明显的时代印记，在学习世界各国音乐教育新理念的同时，自身的传统教学始终贯穿在小提琴初级教学中。
一、教学法方面
老师在孩子接受教育的过程中起着举足轻重的作用，因此，老师的知识广度、演奏能力、教学原则、授课方式等都对刚刚接触新鲜事物的孩子有着直接的联系，也就是说，这些因素的好坏直接影响到孩子初期艺术教育的质量和孩子身心健康的发展。
1.培养学习兴趣，实施灵活“课堂”教学
小提琴教学相对于其他艺术教育来说更有针对性和技术性，学习小提琴的孩子几乎是从年龄较小时候开始的，对艺术选择没有主动性，也许有一些对他们来说是没有兴趣的，大多存在一个不能持续的问题。另外，如今我国的小提琴初级教学形式几乎是“一对一”的专门教授，由家长跟随陪同，在一个特定的空间里，比如，老师家或者工作室，进行入门训练。面对老师，年幼的孩子多少有一些害怕紧张，一方面有对老师的敬重之意，或者担心被批评，另一方面则是来自家长的压力。经过一段时间，孩子便会有自己的想法，喜欢学琴，渴望老师教授新的知识技能，或者讨厌学琴，甚至有不想继续接受小提琴学习的念头，这些都是孩子“兴趣”多少的表现。而面对初次接受艺术教育的孩子来说，“兴趣是最好的老师”，老师根据孩子的自身性格、年龄特点进行引导教学，也就是因材施教，其说话的语气、态度等都会影响到孩子学习的积极性。
因此，在这一阶段，老师会选择灵活运用课堂，不是一味的让孩子重复着基础技能的训练，而是经常举办一些不同场合的小型演奏会，让孩子们在实践中受到锻炼，他们之间可以互相沟通，互相感受，这样，小孩子会对同样学琴的大孩子充满羡慕之情。还可以准备一些适龄孩子们的表演视频、音频;或者通过动画片音乐，告诉孩子们这些好的声音就是由小提琴这个乐器发出的，孩子自然而然就有了对美好事物的憧憬，从而愿意接受并学习它。虽然说初级音乐教学的目的不是为了培养专业演奏家，但作为艺术范畴的音乐来说，融入社会，成为社会机体的一部分是必然的。
2.伸缩性的教学强度，多种形式的知识输入
老师作为言传身教者，面对没有任何生活阅历的孩子们来说，在对专业知识讲解的伸缩程度上有很大的要求。年幼的孩子很天真，他们的理解能力和判断能力还没有成熟，对于专业音乐理论的接受程度上来说相对比较慢，因此，老师时常会给孩子讲述音乐家的小故事，将专业知识编成顺口溜，或者形象得作比喻，让孩子直观得理解并牢记在心。
另外，相对于音乐理论知识的讲解，老师在教授小提琴的过程中更注重要专业技巧的训练，严格规范的姿势、专业扎实的练习都是老师对初学者的强制性要求。但是小提琴有它特殊的属性，包括音高位置、音色、左右手协调等等，是乐器中比较难掌握的，需要重复进行训练。往往这样的初级训练会持续一段时间，孩子的新鲜感逐渐消失，觉得学习小提琴很枯燥、很艰难，在这个时候，老师对于技能知识的讲解就要稍微放松一点，这里不是指放松对孩子的要求，而是换一种方式引导他记住那个正确的。比如，把位的训练，在琴身上找出一个标志，琴颈或者侧板，先硬性要求孩子记住某个位置或者某种姿态，省略掉讲解缘由的过程，孩子的思路就不会乱了。
或者在学习新的乐曲和形成新的技巧时，不纠结于固定新乐段中，不放弃复习前面学过的乐曲和技巧，使他们依然存在与难度不断增长的作品之中，这样，对孩子的练琴效率和思维形成一种缓冲，而不是一直处于紧绷状态。当形成一种固定的套路之后，老师的再三强调已经在孩子的脑中形成了习惯性的思路，一旦改变，孩子自身会感觉到异常，并会询问老师缘由。这样就有了一个发现、试验、选择决定的过程，它是开放的、有选择的，就像奥尔夫教学法中提到的，让孩子自由发挥想象力和创造力，自主选择并积极实践，同样也是一个思考的过程。
3.课堂的细节指导，教师的示范作用
这里所说的“细节”，其实是指孩子进入老师视线的第一刻开始，所发生的一系列动作与言语。铃木教学法中提到过一点，他要求新学生在上课之前首先要向老师鞠躬，目的是教孩子讲礼貌、思想集中。然后，教学生拉琴时怎样站、手如何放在琴上、不演奏时怎样站位等等。好的习惯、坏的毛病都是从这里开始的，老师对学生的细节要求从上第一堂课开始就要进行指导，看似无关紧要的事情，其实很大程度上对孩子今后的学琴习惯，甚至做人，都有着潜移默化的影响。如果孩子有条件到国外进行小提琴学习，比如，美国、日本等，那里的音乐教育是开放的、严谨的、系统的，因此，一个好的习惯很可能成为老师接纳你的第一场测试，也是我们体现国民素质的一个方面。所以说，“教书”与“育人”是同时进行的，它存在于教学的任何时期。
老师是孩子学习的榜样，孩子对于老师的示范是很崇拜的。小提琴教学中，老师正确、精彩的示范演奏，能使孩子直观感受老师演奏的魅力，感受那种声情并茂、如临其境的演奏效果，从而进行模仿、学习。因此，老师不能放松自身的学习和练习，现代艺术教育时刻都在变化，教学方法也在不断更新，老师必须与时俱进，这样才能使孩子领悟到最新的教育思路和演奏方法。
4.过分追求教学成果，加快教学进度
老师的教学进度直接影响到孩子能够独立演奏乐曲的时间。培养一名合格的小提琴演奏者需要付出很大的精力和时间，乐器本身就是一项很难驾驭的东西，再加上随着时间的推移，老师的不断引导与讲解，孩子们积累的成长阅历和连续训练才能使小提琴学习者自觉得融入到乐曲情境中，理解乐曲所要传达的思想情感。因此，这是一个不能急于求成的学习过程，不能因为赶进度而忽视了对孩子最基础的训练。林耀基曾经提到过，无论到他班上的学生水平程度如何，都要练习半年甚至更长时间的音阶训练，以达到声音准、匀、美的效果，这绝非一日之功。因此，独立有效的完成小提琴作品并不是一个短期成果展示，而是一个需要不断深入的长时间学习过程。
二、客配合方面
家长是孩子学习小提琴最有效的监督者，家长的坚持程度与孩子的学习效率有着直接的联系。俗话说：学琴的孩子没有童年。这句话不是没有道理，孩子从小接受小提琴学习，很大程度上不是自愿开始的，自身也没有那么高的觉悟去主动练习，因此，家长的督促起到了关键性的作用。
1.家长较高的期望值
很多家长选择让孩子从小学习小提琴，不是因为他们自身是相关音乐工作者或者文化层次相对较高、思想觉悟超前的人群，而是进行艺术学习是社会的一个发展趋势，是家长望子成龙、望女成凤的一个整体心态。所以，他们对小提琴本身属性可能不是很了解，对于孩子的艺术学习持有“快”的态度，对于老师的不断重复教学法有疑义。希望孩子能在小小的年纪掌握较多的乐曲，无意之中也影响了老师的授课进度，导致在孩子音阶还没练好的情况下就练大曲目，对于考级、比赛、表演等活动充满了期待。但是基本功不牢固，将来很难再提高，而且返工也很困难。
2.“关起门来”练琴
音乐的学习本身就是一项开放的、富有想象的思维活动，如果长时间处于一个空间中，听到的只有自己时好时坏的不稳定声音，不能识别正确的，对自己也是一种折磨。学习音乐的孩子必须对声音有一个美好的想象，如果总是沉浸在自己的琴声中，加之家长反复的催促和监督，时间一长，反而使孩子产生听觉疲劳，从而造成厌烦心理。家长认为孩子的理解能力不足以接受高雅音乐的内容，只是单纯得聆听，没有指导。为此，家长有责任给孩子提供良好的练琴氛围，以极大得耐心，鼓励、帮助孩子学习，同时要合理安排时间，经常带孩子聆听音乐会、观看音乐类电视节目或者参加艺术实践活动，让孩子自己对美好的声音进行想象和追求。
艺术初级教育固然重要，是因为它直接影响着孩子成长历程中最早的部分，同时也是塑造一个孩子性格和兴趣的重要时期，小提琴初级教育只是艺术教育范畴中的一个部分，有它的特殊性。但相对于普通的学校教育来说，艺术教育更有针对性、变化性和时代性，它是连接人们物质和精神生活的一个甲板，在这个甲板上，人们可以随意选择和决定自己想要的那个艺术追求，充分享受艺术带给人们的别样风情。
艺术教育发展现状论文 篇四
随着社会的不断进步，人们生活水平的不断提高，家长们越来越注重对孩子的教育以及综合素质的培养。音乐、美术、舞蹈等是儿童艺术教育的主要内容。通过各种艺术教育活动，让学前儿童初步感受美，体会艺术美的情趣，而培养孩子对艺术活动的兴趣及爱好应是学前儿童艺术教育的重点。这就需要艺术教育者掌握学前儿童艺术教育的科学方法，这也是学前儿童艺术启蒙教育的关键所在。本文将就学前儿童艺术教育的方法进行分析与探究。
一、要树立正确的艺术教育目标
根据儿童身心发展特点以及艺术教育的规律来制定艺术教育目标，这是教师在进行艺术教学活动时应遵循的原则，也是艺术教育成功的关键所在。学前儿童艺术教育要想健康发展，必须采取更贴近孩子特点的方法，在观念上坚持正确的价值取向。幼儿的艺术教育主要应以提高孩子的艺术素质培养孩子的艺术修养为目标，培养孩子的艺术审美体验，而不应以培养专业艺术人才为目的。家长与艺术教师应以孩子的兴趣为出发点，针对这一成长阶段儿童的心理及性格特点来进行艺术门类的选择，培养孩子对艺术的学习兴趣，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快的学习氛围中发挥孩子天性与创造力。
二、学前儿童艺术教育的意义
学前儿童的艺术教育旨在延续和发展人类的文化艺术而实施的教育的最初环节。学前儿童的艺术教育是通过教育方法与手段，根据儿童的自然成长发展的一般规律，在保证儿童身心的健康成长的前提下，达到或实现学前儿童艺术教育的价值，培养儿童的审美情趣，道德情操，认知能力，意志品质及创造性。其意义具体表现在:
1．顺应儿童，促进发展，注重过程，激发影响，为学前儿童提高自我表达及交流的工具，在学习中让儿童自由流露，充分表达，得到艺术熏陶。
2．引导儿童以自己的眼光去感受世界，感受艺术，发展学前儿童的创造力与想象力。并通过加工改造，融入想象，大胆的去创新与创造。
3．培养学前儿童的艺术审美能力。通过艺术教育，引导儿童大胆去想象，并在此基础上加工床在，理解审美意象，用语言或肢体去表达自己的审美感受，树立审美观点，丰富审美感情，发展对美的感受和理解能力。
4．艺术教育具有发展智能，培养创造力与审美情趣的作用，促进学前儿童身心智力全面发展与健康和谐成长，培养儿童创造意识及形象思维的能力。
5．学前儿童艺术教育也是一种社会文化现象，作为一种有效的文化活动，其对整个社会文化环境有间接的影响与延续作用。通过学前儿童的艺术教育和学前儿童艺术作品与艺术创造去影响社会整个的文化氛围，改变生活和生存环境，发展和延续艺术文化，为社会艺术文化的发展储备人才。
三、学前儿童艺术教育存在的问题
1．家长与教师的功利心
当前的学前儿童艺术教育，多数情况下，家长都是认为社会竞争压力大，让孩子多学一项技能，将来在社会上能有立足之地。而某些教师，特别是一些艺术培训机构，在进行艺术培训教育时不是在培养孩子的艺术兴趣，而是让孩子不断的考级或参加各种比赛，以赢得在社会上的声誉，以便更好地招生。在这种功利心的驱使下，孩子很难在艺术领域有长足的发展，学前儿童的艺术教育应强调孩子在艺术活动中的主动性，强调儿童艺术教育对孩子自身的影响及作用，家长和教师过分关注孩子学习的结果，而忽略了孩子在艺术学习中的审美情感及体验的获得。
2．内容选择存在问题
学前儿童艺术教育的内容最终决定了其教育目标是否能够实现，因此选择艺术教育内容是学前儿童艺术教育的非常重要的一个环节。目前，当前许多儿童艺术教育机构的教育缺少艺术欣赏以及各领域综合的艺术教育活动。艺术欣赏活动贯穿于艺术教育活动始终是体现审美目标主要的内容，在传统的儿童艺术教育中，艺术欣赏环节十分薄弱，由于缺乏欣赏材料，缺乏必要的欣赏理论指导，所以在这一方面儿童艺术教育止步不前。
四、学前儿童艺术教育的方法
为了实现学前儿童艺术教育的目标，解决目前学前儿童艺术教育存在的问题，本文提出了如下艺术教育方法。
1．激发学生学习兴趣
任何一门学科或艺术要想学好，必须是兴趣作用的结果，对学前儿童进行艺术的培养与熏陶也应该先激发其学习的兴趣，只有这样孩子才可能自主的去学习，才可能有长远的发展。所以，无论是家长还是老师都要避免急功近利。慢慢去观察或想办法激发孩子的兴趣所在。如给孩子听音乐，看舞蹈，让孩子自主去模仿，或者给孩子买画笔，让孩子去自由的绘画，教师或家长再适当的去引导，帮助孩子去认真体会。在这一过程中，教师不能以按照成人的想法或模式去限制及否定孩子的创造或发挥，而是应凭借经验与敏感性的去捕捉孩子的闪光点再进行适当的启发与鼓励，这种艺术萌芽会在儿童的头脑中留下愉快的记忆，再以此为起点，有计划地循序渐进的启发与开导，不断的进行深入教育，并为孩子提供一定的物质材料，创造有利于学习的环境等等，不断的加强与稳固儿童对艺术的学习兴趣，促进其进一步地发展。
2．教学上要循序渐进
艺术教育者在教学过程中，应首先掌握孩子的身心发展规律，不能急于求成，也不能拔苗助长，艺术教育的过程在学前儿童身上的体现应是循序渐进的。因此，按照儿童的接受能力，艺术教育应该由易到难，由简单到复杂，这样的逐步的过度，教育上的循序渐进让孩子有一个缓冲的过程，不至于让孩子望而却步，知难而退。与此同时，教育者还要根据学前儿童不会抽闲思维，难于集中精神这一特点，多采取直观演示法教学，不要单纯的讲解，让孩子跟着做或看着做，比教师的讲解更容易让孩子接受。
3．多一些欣赏性教学
由于各种条件的限制，很多艺术教学在内容上常常缺少艺术欣赏这一环节，教学都是采取教师教，学生跟着做，这种教学模式。没有给孩子独立思考、自我发挥、自我创造的空间与条件。所以，在艺术教学中，特别在艺术启蒙教育阶段，教师应多创造条件，给孩子上一些艺术欣赏课，让孩子自己去体会，自己去感觉，他们对艺术的领悟不应是成人强加的，而应该是在学习过程中通过鉴赏与欣赏自己的不断领悟。
4．多种教学法的运用
在艺术常规教学中，艺术教育者为了好教学，或急于求成，他们的教学方法往往按部就班传统老套。对于学龄前儿童，这种死板的教学方式虽然在短期内能取得一定的教学效果，但很难有长足的发展，长此以往孩子也就失去了学习的兴趣。所以，教育者应改变思维，大胆创新，根据孩子这一成长阶段的身心特点，采取多种多样灵活多变的教学形式，激发孩子的学习兴趣。在教学中多一些表扬与鼓励，让孩子的想象力与创造力不断地发展和提高。总之，学龄前儿童是艺术启蒙及培养其艺术修养与兴趣的关键时期，对这一阶段儿童艺术教育的方法进行分析与研究，是十分必要也是十分关键的。要想培养孩子对艺术的兴趣，从而进一步在艺术领域有所造诣，需要艺术教育工作者在教学中不断的探讨，不断地总结经验，为培养优秀艺术人才的后备军而不断地努力。
参考文献:
［1］肖成英.高职学前教育专业钢琴教学改革探索［J］.四川戏剧,2012,(05).
［2］魏玥玥.学前儿童艺术教育［J］.读天下,2016,(11):319－320.
［3］曹丽萍.高职学前教育专业钢琴教学的思考［J］.音乐大观,2012,(05).
［4］［苏］苏霍姆林斯基著.杜殿坤译.给教师的建议［M］.北京:教育科学出版社,1984.
艺术教育发展现状论文 篇五
一、民办艺术教育的产生
在社会对艺术教育的需求日益增长的大背景之下，国家相关部门已出台政策加大了艺术教育在素质教育中的比重，艺术课的开课率在义务教育阶段不得低于80%，高中阶段的艺术课也要本着满足学生发展需要的原则开足开满。不断深化艺术教育课改、完善艺术教育手段、提高艺教水平，建设艺术教育高水平教师队伍已成为当前迫切的需求。同时，让全体学生能够经常性地参加内容丰富的课外艺术活动、全面接受艺术教育也成为一项必须规模化、制度化、常态化的任务。但实际中与以上原则相悖的现象是：迫于现行的应试教育和升学率的需要，一些学校的艺术教育成了“空头支票”，出现了标有“足量”艺术课的课程表在实际中演变成“二次课程表”，也就是艺术课经常会被其他“主课”所替代的“潜规则”现象。长期的应试教育任务使得大多数学校艺术教育的硬件不足：师资缺少、设备匮乏；课程考核力度不够、教师积极性较低。这种对上级要求疲于应付、对艺术教育严重轻视的局面令人担忧。面对这样的形势，艺术教育必须走出自己的发展之路，要依据国家的教育方针和政策，结合社会的教育需求，从自身的实际出发做出思考。在深刻理解艺术教育的指导思想的基础上，结合艺术教育的根本目的，对艺术教育的整体机制进行全方位的理论探讨。艺术教育机构在明确办学基础与办学条件差异的前提下，制定不同的培养任务、定位不同的办学层次，对艺术人才的培养模式进行大胆的改革和创新。基于以上的探索和实践，民办艺术教育便应运而生。
二、民办教育机构的发展优势
作为艺术教育事业中一支重要的新生力量，民办艺术教育已成为当前满足人民日益增长的艺术教育需求的一种重要途径，是社会进一步增加艺术教育投入，扩大艺术教育规模的有效方式。目前各级各类艺术教育机构正在兴起，创办民办艺术教育机构成为热潮。这项事业的兴起在整体上增加了艺术教育培养的力量，很大程度上促进了我国艺术教育的发展。由此我们也看到了民办艺术教育的优势：首先是在办学基础要素方面。由于民办教育机构具有财产所有和管理自主权，因此办学的生产资料不必依附于政府，它们在教育政策法规范围内享有较大的资源自我支配权。民办艺术教育的主体可以在办学的基础建设上，自行构筑具有长远发展潜力的、适应时代特征的发展规划，可以根据自身的需要配置师资、校舍、教学仪器，规划校园环境等。这些自主权能为保证办学质量提供必要条件。人事管理方面，民办机构大多实行聘任制，招聘范围不必受地域限制；聘用制度灵活，可以按需选聘人才而不存在强行配置。人才管理上可以根据需要合理安排人才流动，自行协调、合理安置。这样的管理制度有助于选拔精通管理和实际教学各有所长的人才，并在人才的年龄和性别方面构造互补效应，有助于构建高素质的专业人才队伍。这就为艺术教育办学的制度构成、学科建设等方面创造了优势。财力方面，融资自由、用资自主的特点使民办机构能保障教育所需的各项开支，无需担忧因资金限制而造成的发展滞后情况。物质资源上，民办机构可以按照自己的发展计划和需求进行合理配置，避免了公办教育机构因行政干预而造成的拖沓、低效配置局面。办学基础要素上的综合优势为民办艺术教学机构彰显其现代理念打下了良好的基础。民办教育具备自我激励的发展动因。民办艺术教育机构较之公办机构有着独特的自我激励机制。面对与较为强势的公立机构的竞争，民办机构要承担较多的社会风险和压力。比如办学行为要接受政府政策法规的规范，要达到教育主管部门的评估要求；由于教育资源直接取之于社会，民办机构必须履行其对被培训对象的承诺，接受来自社会的舆论认定和行为监督。也就是说，直接服务于市场的处境使它们必须在竞争激烈的社会大环境之中立于不败之地。因此，质量至上这个办学理念就成了民办机构不必言说的必然宗旨。在这样强烈的竞争意识的驱动下，创业者们思维上的开拓性和实践中的开创性表现得尤为突出。因此民办教育体制下的从业者时常具有较强的进取心，较之公办教育机构的人员更加专注于自己的事业。汲取先进的教学理念，探讨和改进教学方法，采纳先进的教学手段成为他们的首要任务。除此之外，他们还会积极拓展信息渠道，重视来自被教育对象的信息反馈，在实践中不断摸索创新，逐渐走出一条自我完善、逐步提升办学层次的道路。民办艺术教育机构在办学思路上的特色意识较强。因为能够充分意识到特色、创新是艺术教育的发展之本，是衡量一个有机体是否具备生命力的标志，因此在实践中创业者们能够将特色理念不断融合在每个教育环节中。从管理者到一线教师都力争将彰显个性、增强活力的思想贯穿在艺术教育的实际行动上。当然，民办教育机构的这些特色发展优势，除了来源于创业者办学思路上的理性认识，还得益于他们区别于同类公办机构的优势条件。比如经营的自主权使他们在政策法规的允许范围内不必接受过多的行政限制，办学风格上有相对较为广阔的发挥空间。物质财力上的自由度也为特色教育的硬件设施提供了可靠保证。雄厚的人力资源也为特色教育在课堂中的实现提供了充分的可能。以上优势促使民办艺术教育机构能充分彰显其特色优势，改变了过去艺术教育千校一面的平庸状况，向社会展示了民办艺术教育学校有特色、办学有特点、学生有特长的生动局面。
三、面临的问题及未来发展策略
第一，生源上的劣势问题。在当前应试教育的大背景下，愿意接受民办教育机构培训的学生，有很大部分来自艺术高考的淘汰者，这是在民办艺术教育机构还未在学历、学位方面完全取得全民认可的情况下，部分艺术高考落榜生做出的“退而求其次”的.选择，这就造成了民办机构生源素质参差不齐的局面。面对这样的挑战，民办艺术教育机构不得不在师资和管理上加大投入：更加精心设计教学方案，更加注意因材施教，更加努力改进教学方法和手段以提高教学质量。
第二，民办艺术教育机构要正确处理好公益性和自身效益的关系。教育事业本身具有公益性，从事民办教育在一定程度上就意味着选择了社会公益事业，这就要求民办艺术教育机构从业者要担当相应的社会责任，而不能片面地只考虑自身经济效益。民办艺术教学机构的投资者要将追求经济效益的目标与对社会责任的担当有机地结合起来，不可有所偏颇，否则由此带来的利益膨胀思想必然会导致艺术教育市场的混乱、民办教育体制的瓦解，那么民办教育机构最终也会因缺乏有力的社会支撑而导致丧失后续发展动力。
第三，艺术的特殊性决定了人们很难对艺术教育的结果和成效给予准确的测定，人们难以制定出一套整齐划一的标准来对民办艺术教育的成果加以评定，因此对民办艺术教育结果的评判成为目前亟待解决的问题。这需要我们从全民兴办艺术教育的热潮中冷静下来做更加深入的思考，找到加强对民办艺术教育机构合理监管、科学评定的方法，以促进民办艺术教育的健康发展。
第四，要正确处理好扩大办学规模与提高教学质量的关系。一些正在发展中的各民办艺术教育机构在初具成效的基础上考虑扩大办学规模，这也是适应艺术教育发展的客观需要。不容忽略的是，合理地扩大规模并不能以牺牲办学质量作为代价。在将质量意识放在首位的前提下，民办机构可以自行加大未来发展的投入，进一步完善办学设施、优化办学条件。在扩大规模的过程中要更加注意更新教学观念，提升教学水平，创新培养模式，使自身的内在实力与外在的形象相辅相成。
第五，协调好民办教育事业中投资者与具体经营者之间的关系。我国现阶段民办教育的投资者与经营者大都并非为同一个体，因此民办教育投资者要与经营者在办学目标和办学宗旨上有高度的一致性。投资者要善于选拔懂业务、善管理的专业人才作为具体办学机构的经营管理者，并给予他们充分的信任和支持。比如应当赋予经营者与之地位相适应的行政权力和管理权限，使他们能够在实践中大胆探索艺术教育的理念、大胆实践以专业知识为导向的管理措施。经营者也应该及时在办学思路和经营思想上与投资者加强沟通，接受投资者的管理与监督。我们相信，民办艺术教育会在今后不断的发展过程中逐步走上正轨，在自我不断完善的基础上日渐成熟，为我国的艺术教育事业做出贡献。
艺术教育发展现状论文 篇六
一、幼儿艺术教育的概念和内涵
幼儿艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水平为基础，通过不同的艺术形式和方式对幼儿进行感染和熏陶，挖掘幼儿对美的感知力、认知力和创造力，陶冶幼儿的道德情操，塑造幼儿的身心健康，培养幼儿乐观开朗的性格。幼儿艺术教育范畴广泛，涵盖了美术、音乐、歌舞、表演、文学、影视、书法、图书等多个领域，既是幼儿教育的组成部分，又是艺术教育的启蒙阶段。
二、幼儿艺术教育的重要性和意义
（一）幼儿艺术教育有利于塑造幼儿健康个性和完美人格
艺术教育是关乎人类心灵行为，它可以通过不同的艺术表现形式，用艺术的内在吸引力潜移默化的感染幼儿，让幼儿在艺术活动中体会愉悦，收获美的享受，从而引导幼儿的个性健康发展。同时，艺术教育也能够为塑造幼儿“完美型”人格打下了基础。幼儿期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳时期。在艺术教育中坚持艺术与德智体美教育相结合，既能使幼儿的行为接受真和善的被动调节，也能使其获得美的自动控制，使幼儿的艺术素养与道德素养一同提升，为幼儿在成长过程中塑造“完美型”人格打好基础。
（二）幼儿艺术教育有利于培育幼儿审美的兴趣和能力
艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与培育幼儿的审美兴趣和能力具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否能够在激发之后，被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。
（三）幼儿艺术教育有利于发展幼儿智力和创造力
人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。知识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。幼儿在艺术活动中能产生一定的直觉能力和空间想象能力，这对抽象的逻辑思维能力起到一定的互补作用，帮助提高了幼儿智力的发展。一个从小就对艺术兴趣强烈的幼儿在进入义务教育阶段，往往比一般幼儿具有更强的感悟力、思维力、想象力，这就体现了艺术教育有助于促进幼儿创造力的发展。
三、幼儿艺术教育的现状和问题
（一）传统落后的艺术教育观念
艺术教育不一定能培养出艺术大师，但应该努力培养出用艺术表达人生体验，寄予自我思想和情感的学生。在传统的幼儿美术、音乐教育中，教师比较重视让幼儿学习掌握艺术技能，而幼儿在艺术活动中的情绪情感体验、兴趣、观察力、创造性、想象力等方面的培养往往被淡化或搁置。这就无法使幼儿学会通过不同的艺术形式表达自己的内心情感，偏离了艺术的人文本性。
（二）功利机械的艺术教育方式
当前的艺术教育往往用成人的标准要求孩子，不可避免的就出现了表演成人化、训练机械化的情况，偏离了艺术教育的方向。若不顾幼儿的年龄，盲目的将艺术教学定位在对幼儿进行高难度的训练，强迫幼儿反复排练一个艺术节目，为的就是能在舞台上表现出“精彩”的艺术表演，从而体现幼儿园艺术教学的成果，这就让幼儿艺术教育染上功利的色彩。若在艺术教育中只采取灌输、机械的训练方法，将会让幼儿对艺术的兴趣在一遍遍重复训练中丧失殆尽。
（三）匮乏的艺术教育师资力量
当下，许多就职的幼师并非专业的艺术类院校毕业，没有接受过艺术类教育的理论课程指导，无法系统的规划艺术教育课程，不能准确把握艺术教育的终点，难以正确地指导幼儿进行艺术教育的实践活动，既不能很好的引导幼儿领悟真正的艺术理念，也不利于发掘幼儿的艺术天赋。很多幼儿园，特别是农村地区，音乐课、美术课开不好，这其中很大原因就是缺乏专业的师资力量。
四、幼儿艺术教育改进的对策建议
（一）树立正确的幼儿艺术教育观念
艺术不是简单的机械重复与模仿，艺术教育并不要求每个人学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。审美是艺术教育价值的核心意蕴，一旦人成为审美的人之后,那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。我们要将“审美培养”作为幼儿艺术教育的核心理念和行动指南，去引导幼儿感受美和表现美，而不只仅仅是通过音乐、舞蹈、绘画等艺术活动培养幼儿的艺术技能。
（二）丰富幼儿艺术教育的方式方法
一是改革创新幼儿艺术活动的教学方法。幼儿艺术教育要贴近幼儿的生活实际，教师为幼儿选择的艺术教育内容应尊重幼儿的主体地位，符合幼儿身心发展的特点，贴近幼儿生活实际。教师应引导幼儿对周围生活环境和艺术作品的欣赏，使之初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，培养幼儿对艺术学习的兴趣和爱好，充分拓展幼儿热爱真善美率真天性的空间。
二是注重幼儿创造精神与能力的培养。打破传统艺术教育以灌输为主的教学方法，尊重幼儿的个性化表达和自由创作，支持鼓励幼儿的创新想法和创新行为，尽力为幼儿创建创造性的空间，引导他们用多种形式来感受和表达艺术，并给予及时的肯定与鼓励，充分调动幼儿的积极性与主动性，提高他们的创造力和想象力。
三是以孩子的标准进行艺术教育。在提升幼儿审美力方面，幼儿教师不应该以好看、好听或者不好看、不好听来简单定义。艺术发展到今天，早已从模仿、再现、写实过渡到抒情、表现、言志。教师应从孩子的角度，以孩子的眼光看待艺术，从孩子的艺术作品中获得对美的感受。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度，每个幼儿都是天生的“画家”、“表演家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按照成人的方式来表达。教师在艺术活动中应多鼓励幼儿按照自己喜爱的方式大胆的表现自己的情感和体验，他们就会无拘无束的发挥自己的想象，获得独特认识和感受。
（三）加强幼儿艺术教育的师资力量
师资力量的强弱决定了一个幼儿园教学水平的高低，幼儿园在加大艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对现有的幼儿教师进行艺术教育类的培训，支持鼓励幼儿教师去有关的艺术院校进修学习，同时幼儿园不定期地邀请一些艺术教育名师来园给幼儿教师进行指导或开办讲座，从而提高幼儿艺术教育的师资力量，提高幼儿园的艺术教育水平。
