油画论文范文【实用6篇】
油画论文范文 篇一
油画的起源与发展
摘要：油画是一种使用油性颜料进行绘画的艺术形式，它的起源可追溯到古代埃及和古希腊时期。本文将探讨油画的起源与发展，并分析其在艺术史上的地位与影响。
关键词：油画，起源，发展，艺术史，影响
引言：
油画是一种使用油性颜料进行绘画的艺术形式，它具有鲜明的色彩和细腻的质感，被广泛应用于绘画、装饰和艺术创作领域。油画的起源可追溯到古代埃及和古希腊时期，随着时间的推移，它逐渐发展成为一门独特的艺术形式，并对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
正文：
油画的起源可以追溯到古代埃及和古希腊时期。在埃及的墓穴中，考古学家发现了许多使用油性颜料进行绘画的墓壁绘画，这些绘画使用的颜料是由植物油和矿物颜料混合而成的。而在古希腊时期，著名的绘画大师波利克勒托斯就使用了油性颜料进行绘画创作，他的作品在当时就享有盛誉。
然而，真正将油画发展成为一门独特的艺术形式的是荷兰的画家。在15世纪，荷兰的画家们开始使用油性颜料进行绘画，并发展出了一套完整的绘画技法。他们使用的油性颜料是由植物油和矿物颜料混合而成的，这种颜料具有较长的干燥时间，使得画家有足够的时间进行细腻的描绘和调色。荷兰画家们还发明了用于调色和混合颜料的画板和画刀，并在画布上进行绘画，这些创新使得油画的表现力和耐久性得到了极大的提升。
随着时间的推移，油画逐渐传播到欧洲其他地区，并成为绘画艺术的主流形式。在文艺复兴时期，许多著名的艺术家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗都使用油画进行创作，他们运用油画的技法和特点，创造出了许多永恒的艺术作品。
结论：
油画作为一种使用油性颜料进行绘画的艺术形式，其起源可以追溯到古代埃及和古希腊时期。随着时间的推移，油画逐渐发展成为一门独特的艺术形式，并对后世的绘画艺术产生了深远的影响。油画的发展不仅丰富了艺术创作的形式和内容，还为后世的艺术家提供了丰富的表现手段和技法，成为艺术史上不可忽视的一部分。
油画论文范文 篇二
油画的艺术表现手法与传播
摘要：油画作为一种艺术形式，具有丰富的艺术表现手法和广泛的传播途径。本文将探讨油画的艺术表现手法和传播途径，并分析其对艺术创作和文化交流的影响。
关键词：油画，艺术表现手法，传播途径，艺术创作，文化交流
引言：
油画作为一种使用油性颜料进行绘画的艺术形式，具有丰富的艺术表现手法和广泛的传播途径。油画的艺术表现手法包括色彩运用、构图和绘画技法等，而传播途径则涵盖了画廊展览、艺术市场和互联网等。
正文：
油画的艺术表现手法丰富多样。在色彩运用方面，油画通过调色和混合颜料，可以表现出丰富的色彩层次和质感，使画面更加生动和立体。在构图方面，油画可以通过布局、大小和透视等手法来塑造画面的空间感和层次感，使观者产生更深入的艺术体验。在绘画技法方面，油画具有干燥时间较长的特点，使得画家可以有足够的时间进行细腻的描绘和调色，从而达到更精准和细致的艺术效果。
油画的传播途径广泛多样。在过去，油画主要通过画廊展览和艺术市场的形式进行传播。画廊展览是艺术家展示作品和与观众互动的重要渠道，通过画廊展览，艺术家可以吸引更多的观众和收藏家，并获得更多的艺术机会和认可。艺术市场则是油画作品交易的重要场所，通过艺术市场，艺术家可以将自己的作品销售给收藏家和艺术爱好者，实现经济价值和艺术价值的双重收益。
而在现代社会，随着互联网的普及和发展，油画的传播途径也发生了巨大的变化。现在，通过互联网，艺术家可以将自己的作品上传到艺术平台和社交媒体上，与全球观众进行交流和分享。观众可以通过互联网欣赏到来自世界各地的油画作品，并与艺术家进行互动和交流。互联网的出现为油画的传播提供了更广阔的空间和更多的机会。
结论：
油画作为一种艺术形式，具有丰富的艺术表现手法和广泛的传播途径。油画的艺术表现手法包括色彩运用、构图和绘画技法等，通过这些手法，油画可以表达出丰富的情感和意境。而油画的传播途径则涵盖了画廊展览、艺术市场和互联网等，这些传播途径为艺术家提供了更广阔的展示和交流平台，促进了艺术创作和文化交流的发展。
油画论文范文 篇三
（一）形成初期
据史料记载，在十四世纪之前，油画还没有产生，人们在作画时采用的是最为简单的“调和法”，“调和”的材料主要是“颜料”“蜡”“动物胶”，有的人则将“颜料”和“蛋黄”搅拌在一起。直到十四世纪末和十五世纪初，荷兰的凡·爱克兄弟充分借鉴了前人的作画经验，并进行了多次的实验，发现了一种新的“调和剂”，即亚麻油、核桃油。用这二者进行油画创作，其优点较多：一是颜料干燥，时间适中；二是颜料干透后牢固性强，色彩相对稳定；三是画面保存期久，在创作油画时也相对便捷。正因为如此，这种“调和剂”瞬间传遍了欧洲各个角落。后来，随着时代的变迁，十六世纪的威尼斯画派人物提香把目光转移到了“色彩”的运用上，注重以“色彩”来表现“形体”，同时，强调了对古典油画中人物内心世界的洞悉和挖掘。在表现手法上，提香没有依赖于“线条”来塑造画面形象，其重点在于依靠“色彩”来表现自己的画中内容，一举促成了欧洲古典油画初期的形成。
（二）发展时期
到了十七世纪，欧洲古典油画取得了迅猛发展的惊人时期，其在各个国家都呈现出了蓬勃发展的繁荣景象。在当时，各国画家都能从自身生活实际出发，从多个角度来深挖欧洲古典油画的文化特质，大大地拓宽了古典油画的题材范围，既提及历史等内容，也包含个人或群体肖像，还涉及风景画和各民族民间风俗画。在绘画技巧上，更是日益成熟，进而形成了不同的欧洲古典油画学术流派。法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支都发展了提香的油画技法，能够熟练地将“素描”与“色彩”进行相结合，且自成油画技艺体系，足以说明其古典油画创作水平的高超。之后，意大利的卡拉瓦乔强化了古典油画的“明暗强度对比”，使油画中的光线更加强烈；西班牙的格列柯采用了凝重的色彩，令各种色彩相互挤压渗透，扑朔迷离，极其富有神秘感；荷兰的伦勃朗注重人物精神状态的展示等，都使欧洲古典油画艺术的发展更上一层楼。
（三）新古典主义时期
从十八世纪开始，欧洲油画进入了新古典主义时期，一直持续到十九世纪初，这股思潮在人类绘画艺术史上留下了辉煌的一页。在当时，欧洲新古典油画以法国古典主义思潮最为流行，曾盛行一时，后来又逐渐地发展成官方学院派艺术，其经典之处在于对“素描感”与“塑造感”的追求。大体上讲，欧洲新古典主义油画旨在深层次地挖掘古典油画艺术的“理想美”，既重视对“古典风格”的追求，又强调“理性”与“自然”的完美结合。在代表人物方面，欧洲新古典主义油画的代表人物是大卫，其贡献尤为突出，而最后一位官方学院派的古典主义大师是安格尔，其作品也受到了世人的喜爱，也为欧洲古典油画艺术划上了完美的句号。
油画论文范文 篇四
与印象派之后画家不同，古典画家基本上都偏向于赞助人完成订件。如果买卖中一方说话不算数，画家就不会再消耗功夫在这方面，毕竟艺术家需要新的订单佣金来支撑生活。一般来说，古典油画大师们留下了没有完成的三种作品：一是处于底稿阶段的状态，如《圣芭芭拉》《Harlequin》和《未完成自画像》；二是画面局部或大多已经接近完成，剩余部分为底稿阶段，或者有的只余下轮廓的底色，像米开朗琪罗未完成木板蛋彩画《曼彻斯特圣母》和《埋葬基督》，以及雨果·凡·德·古斯的《圣母、圣子与圣多默、圣若翰施洗者、圣叶理诺及圣路易》；三是还有一种为已经完成底层绘制，比如，鲁本斯、布鲁盖尔的个别作品。正是因为有了各位大师们未完成的作品，才为我们揭示了大师绘画色层的几种状态。仔细观察欧洲古典大师达·芬奇、米开朗琪罗、扬·凡·艾克、蓬多尔莫、丢勒，直至当代画家xxx和弗洛伊德等画家的未完成之作，都是勾勒处理好基本造型后，然后以局部推进的方式进行深入塑造。例如，在18世纪，德国画家安东·拉斐尔·门斯创作的一个抱着小狗的“贵妇肖像”，其中人物的衣着几乎全部完成，华贵的衣裳也展示得熠熠发光，但是，人物头部才开始进行了基本肤色和光影的刻画，还有人物的“五官”仅仅有隐约朦胧的轮廓，对宠物狗的描绘也只是停留在了勾画好了的外形上面而已。丢勒作品《SalvatorMundi》完成度与之接近，油画中人物衣服的塑造也已经完成，人物脸部和手部以及手部上面的透明球体尚待进一步绘制表层颜色。如果说，这两位画家都是德国画家，二者有着相同的绘画系统，那么现代主义艺术大师xxx的《Harlequin》却也意外地以传统线影法先完成了欧洲古典油画中人物的塑造，也有一部分画家以直抒胸臆的笔法，直接使用油彩，粗略地勾划、铺设色彩，比如，马奈、柯罗、丁托雷托等大师均是如此。不难发现，通过对欧洲古典油画家未完成的作品的直观观察，再透过现代科技手段对古代作品的局部颜料颗粒做显微观察，则可以发现欧洲古典油画大师们绘画手段是以各种手法步步为营、层层铺垫，通过上下色层的主动叠加，进而达到最终画面需要的完美效果。实际上，这些色层的叠加，基本上都是以“三层”“四层”为主，这些色层的叠加大多数也是干燥之后的覆盖，并随着画家技艺的熟练而使一些色层能够趁湿完成。
油画论文范文 篇五
我相信每个人都会有自己的心愿，每个人的心愿都会别具一格。有人想当军人，有人想当老师，有人想当企业家，而我的心愿是当一名画家。
有人会说，画家是一个不不务正业的职业，除了画画其他什么都不会。我并不这么认为，我觉得画家很酷，具备特殊的情感表达方式，想画什么就能信手沾来，什么情感都可以从画中流露出来。有一次上素描课，老师突发奇想，让我们以素描的方式来临摹一张梵高的自画像。我不由得心里一惊，这可是一幅油画啊！让我们用素描的方式画油画，这不是在为难我们吗？我看着老师给我们的图纸忐忑不安，平时画技还不错的我真不知道从何画起。我反复擦画，用了整整三个小时在那里临摹。手酸得不行了，但画不出想象中的效果。同学们个个都向老师诉苦“我们太难了”。这时，老师终于打破了宁静，语重心长地对我们说：“这不是画难不难的问题。素描也好，油画也好，水彩也好，你要想学好画画，就得有颗爱画画的心。画得难看没关系，重要的在于你有没有用心在画，要学会观察，学会用平静的情绪来面对。画的过程，也是个人修为的过程”。听了老师的话，我茅塞顿开，几经修改后终于完成了老师的作业。
我佩服画家们能画出令人赏心悦目的画，为人们展示了对美好生活的向往；佩服画家能用简单的画笔，勾描出尘世喧嚣中仅存的那份清净。因此，我也想成为一名画家，去探索那无穷的美术奥秘。
油画论文范文 篇六
自小，绘画便是我的一大爱好，它一直伴随着我长大，像一颗种子，早已融入骨血，从未泯灭。
对绘画的喜爱是在一次画展上，素描、油画、水彩、水墨，各色的名家大作，真可以称得上是群英荟萃。看着那一张张油画，写实逼真，就像是真人真物一般，再加上会展里一排排的玻璃、镜面似的地板，灰色的格调让人仿佛觉得在梦中似的。从这头到那头，似乎穿越了时空，虚幻又不令人生畏。从那时开始，我就对写实画产生了一种喜爱。
后来我到处寻找关于绘画的书报杂志，记住上边的技法。各种画法都接触过一点：素描的光影变化，水墨的写意渲染，油画的栩栩如生，水彩的炫彩渐变都让我产生了七彩斑斓的联想，快乐而满足。我发现动画片里的一些人物身形修长，高挑得夸张却也很好看，于是我也在自己的画里运用了这种方法，渐渐的也找出一些门道。所以，到现在我还会搜罗好看的动漫，从中学习眼、手等难点的画法。结果，慢慢的画风就改变了，成了卡通、漫画的风格。
但是对于绘画艺术，我其实只是个半吊子，还有很多不理解。特别是看过十八十九世纪甚至更早以前的一些抽象派和印象派作品之后，就更加疑惑，觉得这样一幅并不好看的作品，怎能受到世人瞻仰呢？难道只是因为它们出自大师之手？其中有一幅让我尤其难以接受：只是在一匹白画布上泼洒各色墨水而已，根本找不到手绘的痕迹。后来明白了它们的含义、构图与历史背景以后就不那么排斥了。看似简单，实则复杂。
好的作品不仅让人心旷神怡，还能让人心生敬畏。上次在博物馆展览时看到一幅车窗上水滴的素描，刚开始以为是黑白照片，看了介绍以后，我简直想跪下来顶礼膜拜了！还有一幅水墨的松鼠，好像真的一样！中国画也能这么真实？我有些不敢相信。
对于绘画的着迷，自幼就嵌在了我心里，我从不后悔我的选择，而且我一定会一直着迷下去。
