电影《大上海》观后感【精选3篇】
电影《大上海》观后感 篇一
《大上海》是一部让人回味无穷的电影。它以上海滩为背景，讲述了一个关于爱情、友谊和背叛的故事。这部电影不仅展现了上海的繁华与灿烂，同时也揭示了人性的复杂和社会的黑暗面。
首先，这部电影在视觉上给人留下了深刻的印象。导演运用大量的宽镜头和特写镜头，将上海的繁华和美丽尽收眼底。无论是灯红酒绿的夜景，还是热闹喧嚣的街头，都让人仿佛身临其境。同时，电影中的服装、道具和场景布置也非常精细，再加上精良的后期制作，使得整个影片更具观赏性。
其次，影片的剧情紧凑且扣人心弦。故事主要围绕着两个好兄弟展开，他们在上海滩上一起打拼，共同经历了许多艰难险阻。其中，爱情是影片的重要线索之一。两位兄弟都爱上了同一个女人，而女人也深爱着其中的一个。这种三角关系使得故事更加曲折和引人入胜。影片中还穿插了许多惊险的动作戏，让观众们的心跳加速。整个故事情节紧凑，不离不弃地吸引着观众的注意力。
此外，影片中的演员表现也非常出色。黄晓明和范冰冰分别饰演着两个兄弟，他们的表演都非常到位。黄晓明将自己的人物形象塑造得非常饱满，他既有着文弱书生的一面，也有着刚毅果敢的一面。而范冰冰则将女主角的情感变化表现得淋漓尽致，她的演技令人赞叹。除此之外，还有许多优秀的配角，他们的演技都非常出色，为整个电影增色不少。
最后，这部电影所表达的主题也非常深刻。在上海滩这个特殊的环境下，人们的欲望被无限放大，人性的复杂也被彻底暴露。影片中的一些场景和对白让人深思，引发了人们对于友谊、爱情和背叛的思考。同时，影片也展现了上海滩的辉煌与灰暗，让观众们对这个特殊的城市有了更加深入的了解。
总之，电影《大上海》是一部精彩纷呈的作品。它不仅在视觉上给人以震撼，剧情上也紧凑扣人心弦。演员们的出色表演更是为整个电影增添了不少亮点。最重要的是，这部电影所传递的主题引发了观众的思考，使观影过程更加有意义。我相信，这部电影定会成为中国电影史上的经典之作。
电影《大上海》观后感 篇二
电影《大上海》是一部极具震撼力的作品。它以20世纪30年代上海滩为背景，展现了这个城市的繁华和黑暗，同时也讲述了一个关于友谊、背叛和信任的故事。这部电影具有独特的视觉风格和强烈的情感冲击，给观众带来了深刻的触动。
首先，电影中的画面非常精美。导演运用了大量的特写镜头和广角镜头，将上海滩的繁华和美丽展现得淋漓尽致。无论是灯红酒绿的夜景，还是热闹喧嚣的街头，都给观众带来了视觉上的享受。同时，电影中的服装、道具和场景布置也非常考究，使得整个影片更具真实感和历史感。
其次，影片的剧情非常引人入胜。故事围绕着两个好兄弟展开，他们一起在上海滩上打拼，共同经历了许多艰难险阻。这种兄弟情深的关系令人动容，触动了观众内心的柔软。而故事中的爱情线索更是增添了剧情的曲折和紧张感。两位兄弟都深爱着同一个女人，而女人也深爱着其中的一个。这种三角关系使得故事更加复杂和扣人心弦。整个剧情紧凑，扣人心弦，让观众们不禁为主人公们的命运捏了一把汗。
此外，电影中的演员表现也非常出色。黄晓明和范冰冰分别饰演着两个兄弟，他们的表演都非常到位。黄晓明将自己的人物形象塑造得非常饱满，他既有着文弱书生的一面，也有着刚毅果敢的一面。而范冰冰则将女主角的情感变化表现得淋漓尽致，她的演技令人赞叹。除此之外，还有许多优秀的配角，他们的演技也非常出色，为整个电影增色不少。
最后，电影中所呈现的社会背景和人性的复杂也令人深思。上海滩是一个充满欲望和诱惑的地方，人们的欲望被无限放大，人性的复杂也被彻底暴露。影片中的一些场景和对白让人深思，引发了人们对于友谊、爱情和背叛的思考。同时，电影也展示了上海滩的辉煌与灰暗，使观众们对这个特殊的城市有了更加深入的了解。
总而言之，电影《大上海》是一部令人难以忘怀的作品。它通过精美的画面、引人入胜的剧情和出色的演员表现，给观众带来了强烈的触动。同时，它所揭示的社会背景和人性的复杂也让人深思。这部电影不仅在娱乐性上具有很高的水准，更是具有一定的思想性和艺术性。我相信，这部电影定会成为中国电影史上的经典之作。
电影《大上海》观后感 篇三
电影《大上海》观后感
与其说影片《大上海》是一部黑帮片，倒不如说是一部爱情片，当然，黑帮和爱情这两个元素从来都不矛盾冲突，在经典黑帮片《美国往事》里人们记住
在当下遍网的“感觉不会再爱了”的“哀嚎”中，难得有部国产片能如此情深意切地表述爱情，也难得上了年纪的发哥在影片中深情似海一回，还是“我拿生命换取爱”的类型。当片尾成大器怀抱爱人坐在车里，从容面对欣然微笑时，不免令人想起一句话：“心中充满爱时，瞬间即为永恒。”
有的观众或许会纠结片中的成大器究竟最爱谁，其实这不算是个问题，因为人的情感会随着年龄和阅历而变化，虽然有时候并不自觉。一个是青葱美好的初恋，虽然美好但留有遗憾，人们难忘初恋的最主要的原因之一，大抵是怀念年少时爱的那种感觉，仿佛时间余烬中的一抹青炎烛光，影影绰绰，散发出点点暖意，虽不能驱寒，却叫人欲罢不能。人不能穿越，但感受可以，于是不由自主地陷入回忆并全心关照，这是重情之人难以抗拒的宿命。而另一个是陪伴自己走过打拼之路的女人，从年少到如今，仿佛习惯成自然般不必劳心和牵挂，于是惯常易让人的感官迟钝，心灵也一样，除非境况陡转。
个人感觉成大器是爱着陪伴他走了一路的阿宝的，虽然“成宝恋”的结局看上去悲情而虚无，却显得相对成熟，至少在阿宝身上有成熟的因子，她从一开始就知道自己要什么，她的言行仿佛是对狄更斯这句话的注解：“成熟的爱情，敬意，忠心并不轻易表现出来，它的声音是低的，它是谦逊的、退让的、潜伏的，等待了又等待。”而对成大器而言，最重要的情感是需要熟化过程的，该片的叙事恰恰提供了这样一个熟化过程，他早期被爱而不得（初恋）的遗憾折磨过，后又被得而复失（妻子）的痛苦折磨过，历经过这样反复的碾压后，终于催发出了他心中最想说的、也是阿宝最想听的话。
曾经在北平教堂里的突发变故，让“成秋恋”的两个当事人成为这片土地上的爱情流亡者，此时的枪炮胜过了玫瑰，他们仿佛注定的一般没有未来。而少女阿宝抱着残破的板凳离开时的回眸浅笑，则在表明她会全心全意守护她的爱。(观后感)似乎对于情感，片中的女人要比男人来的成熟，即便是女配也能散发出这种成熟感，如师娘凌沪生断然和丈夫的离异。
片中的两位女主仿佛代表着不同的情感态度，叶知秋似乎从来都是主动选择的，比如她年少时选择学戏，即便被父亲训责也要继续。再如在北平时她选择放弃对成大器的爱，因为她对这样的感情感到恐慌，更恐慌的是，她对和成大器在一起的生活感到不确定。片尾她的离开虽是被动的，却也是必须的，因为那两个相依的.人中间已容不下别人的影子。
相较而言，阿宝总是被动的，她总是在等待，等待成大器表白，等待他回家，“身在曹营心在汉”地等待他回沦陷了的上海……那把有故事的残破过的板凳，配着条极不相衬的腿，在豪宅里显得既突兀又协调，突兀的是风格完全不搭调，协调的是阿宝坐在板凳上的等待和回忆，“我如是等着你，仿佛一间孤寂的屋子，等到你愿意再次见我并活在我心中。在等候中，我的窗子一直痛着。”（by 聂鲁达）
人的一生可能会遇到给你机会又逼你至绝境的人，仿佛给你上了堂以生命为代价的课，你却无处躲避，军方背景的茅载恰是成大器的这个劫，成大器称茅载为他人生的魔鬼，茅载其实不仅仅是魔星，他还是催化剂和助燃剂，他的存在仿佛为了应证其他人和事的存在，且不论他的原型是谁，也不论片中其他人的原型是谁，在那个命运多舛的动荡年代，一切都可能发生并随之湮灭。
影片在爆炸和打斗的场面上，可谓下了功夫，不过这些似乎都已化为片中所述爱情的浩大而生动的背景和舞台，而国恨家仇的强势介入也让这个故事有了一些需要的特殊元素。有点小瑕疵的是片中女性的“驻颜术”，30年过去了，奔五的她们容颜还都那么年轻，令人叹为观止。
