书法硬笔作品创作说明范文(通用6篇)

书法硬笔作品创作说明范文 篇一

在我创作这幅书法硬笔作品时，我选择了一种古典的风格，希望能够传达出一种古朴而优雅的氛围。整个作品以楷书为主，结合了一些篆书的元素，让整个作品更加独特而有韵味。

我在这幅作品中使用了一种比较传统的题材，即描绘了一只孔雀。孔雀在中国传统文化中象征着美丽和吉祥，因此我选择了它作为作品的主题。我通过用笔墨勾勒出孔雀的姿态和轮廓，再用细腻的筆觸描绘出孔雀的羽毛，力求展现出孔雀的美丽和高贵。

在这幅作品中，我特意使用了一种淡墨渲染的技法，让整个作品呈现出一种朦胧的感觉。这种技法让作品看起来更具有层次感和浓郁的韵味。同时，我还通过运用不同的线条粗细和墨色深浅来表现出孔雀的轮廓和羽毛的层次感，使整个作品更具立体感。

在创作过程中，我还特别注重了作品的布局和空间感。我将孔雀置于画面的正中央，让它成为整个作品的焦点。周围的画面则采用了一些简洁的装饰，以增强整个作品的平衡感和美感。整个作品中的字体也经过了精心的选择和设计，使得字体和整个作品的风格相得益彰。

通过这幅作品，我希望能够传达出对传统文化的尊重和热爱，并通过书法的形式表达出自己对美的追求。我希望观众能够通过这幅作品感受到古典与现代的碰撞，以及传统与创新的结合，进而对中国传统书法文化有更深入的了解和认识。

书法硬笔作品创作说明范文 篇二

我创作的这幅书法硬笔作品以楷书为主，结合了一些行书的元素，力求使整个作品兼具严谨和流畅的特点。我选择了一段古诗作为作品的内容，通过书写这段古诗，我希望能够表达出对自然和人生的思考和感悟。

在这幅作品中，我选择了一种较为简洁的布局方式。我将古诗分为四行，每行的字数和字体大小都经过了精心的设计和安排，使整个作品呈现出一种平衡和和谐的美感。我注重了每个字的形态和笔画的用力，力求使每个字都呈现出独特的个性和韵味。

为了使整个作品更具有层次感和立体感，我在创作过程中运用了一些阴阳结合的技法。我将字体的线条分为粗细不一的两种，使字体看起来更加立体而有质感。同时，我还使用了一些渐变的墨色和渲染的技法，让字体的颜色变化更加自然和流畅。

在创作过程中，我还注重了作品的整体氛围和情感的表达。我通过运用不同的笔画技法和墨色的浓淡来表现出自然的景色和人生的情感。整个作品在形式上力求简洁而不失庄重，希望能够让观众在欣赏作品的同时感受到诗意的美和人生的哲理。

通过这幅作品，我希望能够传达出对自然和人生的敬畏和热爱，并通过书法的形式表达出自己对美的追求。我希望观众能够通过这幅作品感受到诗意和哲理的力量，进而对书法艺术有更深入的了解和认识。

书法硬笔作品创作说明范文 篇三

（文轩）

1976年4月生 男 汉族

1998年毕业于白城师范高等专科学校美术系

2003年毕业于东北师范大学汉语言文学专业

中国教育学会会员

中国硬笔书法协会会员

吉林省书法家协会会员

吉林省硬笔书法家协会教育委员会委员

松原市书法家协会理事

松原市硬笔书法家协会理事

通联地址

吉林省扶余市实验小学

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微 信

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书法硬笔作品创作说明范文 篇四

1、什么是硬笔书法？硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。

它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。

它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。 关于硬笔书法的起源，很多人觉得可以上溯到上古时期人们用石片、刀子刻画龟甲兽骨，并以此证明硬笔书法是产生于毛笔书法之前的艺术形式。

但是刀子、石片毕竟跟我们现在所用的硬笔书写工具相去甚远，刻画和书写还是有一定差别的，这也是书法和篆刻虽然有着千丝万缕的联系、却始终是两种艺术的原因。相比而言，我更愿意把篆刻的历史追溯到甲骨时代。

2、硬笔书法有什么特点？ 学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。而要体现其实用价值，就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化。

硬笔书写的汉字仍然是那个用软笔创制的汉字字型，这是不可以违背的，否则将不能被认识。因此，硬笔书写的汉字仍然能够或多或少地表现出汉字传统的风格来。

软笔、硬笔有其特性，硬笔写出来的汉字有什么特点哪？当我们用“模糊”的思维方式，把软笔书写的笔画看作是“面”时，我们也可以把硬笔书写的笔画看作是 “线”。我们把硬笔的书写笔画看作是“线”还因为它基本已经不能表现软笔笔画在线条粗细变化反差上的表现力了（异型硬笔除外）。

硬笔笔画仅是线条，传统的 “使转”技法也就失去了它的运用意义了。如此说来，硬笔书写的汉字就只是线条的组合，很有点清代创制的“钢丝篆”的味道。

3、怎样才能写好硬笔字？ 1）要有正确的坐姿及握笔姿势； 2）要学会看字帖； 3）要学会正确的运笔方法，并写出自己的个性。 4、正确的坐姿是怎样的？ 身体坐正，两腿自然平放，头和上身稍向前倾，胸部离桌子一拳，两臂平放在桌面。

右手执笔写字，左手按纸，纸要放正。要配备高矮合适的桌椅。

写字时，首先注意姿势，纠正错误姿势。只要持之以恒，就一定能掌握正确的执笔方法和写字姿势。

5、你会正确握笔书写吗？ 正确的执笔方法是：拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端，即拇指、食指从笔杆的前部左右夹住笔杆，食指稍前伸，而中指以指甲的上后侧抵住笔杆的后下方。距离笔尖约一寸左右，笔尖低于拇指、食指。

无名指和小指依次自然向手心弯曲，紧靠中指下方，对中指起运笔协调作用，不能接触纸面。笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处，向右后方倾斜，和纸面呈50度左右的角度。

执笔要做到“指实掌虚”，就是下指握笔要实，掌心要空，空若蛋形。这样，书写时才能灵活运笔，提高书写效果 6、练习的方法 字帖和书体的问题解决以后，面临的问题就是摹写和临写。

摹，就是描，即可以在印好的红模字上描，也可用透明度好的薄纸蒙在帖上描。也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹，这样做，既不会使墨渍透过纸污染字帖，也可以洗涤反复使用。

摹写的过程主要是让初学者通过比较准确地描划，熟悉字的结构形态和笔画变化，从而进一步向临写过渡。摹写速成的好办法。

临，可以说是每个学写字的人都必须经过的历程。有些功成名就的老书法家，虽然造诣卓深，但每日仍临池不辍，没有天生不临帖就会写好字的人。

临习是练字和从事书法创作的不二法门，谁也不可能另辟蹊径。 7、字帖的选择 字帖是学书者的无声之师。

初学者应当特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。我们认为练习钢笔字还是选钢笔字帖为宜，特别对于初学者，使用毛笔字帖进行钢笔字的学习，那是事倍功半的。

选择钢笔字帖主要有两项原则：（1）要选自己喜欢的范本。自己喜欢，才会有热情去练习它，这将给初学者带来顺利的进步；（2）要选择行家公认的优秀范本。

目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行，这是商品社会内的必然现象。如果初学者随便乱选，则将误入歧途不仅浪费了时间和精力，还可能沾染一些不良的习气。

因此，选择字帖一定要慎重，可向行家请教。

书法硬笔作品创作说明范文 篇五

希望对你有帮助谢谢硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。

然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法”。

书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。

线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。

书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。

线条这一说法（或曰概念）是否适用于硬笔书法？人们常常认为，钢笔线条一细二硬三露四单一，故应放弃或淡化对其线条的追求，而应重视对其结字、章法、神韵等的探索。这种看法是“钢笔字”的一个误区。

毛笔尚且讲多大笔写多大字，钢笔也应说多粗笔写多大字，常用钢笔粗细的单一，与写出的字相比，主要矛盾是笔细，或曰字大，就其硬笔书法意义而言，应有一套粗细不同、弹性各异的笔，再加之对纸和垫板的精心选择，事实可以证明，钢笔线条能够由单一走向丰富。硬笔书法的成熟就在于其线条的完善，它不仅具备书法线条的一般属性，而且也应独具硬质弹性的特性，由此构成了独立的硬笔书法线条。

硬笔书法的线条如此重要，然而线条在实际中又显得薄弱，因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨，藉以抛砖引玉。 一、硬笔书法线条的性质 “ 硬笔书法线条的性质总体定位在‘骨形筋露微肉’六字上。

具体有九个性质，曰‘九感’：一曰“形感”。‘远取诸物、近取诸身’而得其形，其走势于骨，肇于自然，而微肉裹其外，其形或直，若针、若锥、若枯槁等；或曲、若蛇形、或兰叶、若扁舟等。

二曰‘力感’。‘善笔力者多骨’，‘多力微筋者圣’。

骨生于力，钢笔用力由用力方向及大小而定，并非力大便有‘力感’，而是善力者方有‘力感’，善力者笔稳笔健且融自然，有力透纸背之感。”（1）三曰“律感”。

即节奏之感。由用力大小、书写速度、线条粗细等诸方面变化的节奏而构成，律感便是诸方面“阴阳”变化的韵律，是心感手感的律动合一。

四曰“意感”。它乃线条所借自然诸物之意象，是其抽象的“原始美”，它既单纯、基本、典型，又丰富，“沈鹏曾说过‘单纯包括万物，丰富趋向一体’。

五曰‘质感’，即为‘内劲之美’，是线条的‘真质美’。或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等，此感靠字内外功夫去涵养。

六曰‘静感与动感’。静者稳定但单一也，在乎于线条单纯、粗狂；动者飞扬也，在乎于线条丰富、变化及线条间的意连。

楷书线条以静为主以动为辅。（2）七曰“个性感”，即“风格感”，是硬笔书法家个人风格、书写习惯、基本功底、审美情趣等在线条中的反映。

“个性感”具有典型性、唯一性、借鉴性和可借鉴性，是书家成熟的表现。八曰“含蓄感”。

“线条的单纯不是平铺直过，用

硬笔作书最忌平直而过，当暗藏波澜；线条之含蓄表现为美学思想的“中和”和用笔复合用力渐动和微动（甚至不易察觉）之统一。”（3）九曰“迁移感”，即有移植、改造、提炼、简约毛笔书法线条的“表象感”，虽然是硬笔书法线条，却有毛笔味。

现代硬笔书法既植根于传统毛笔书法之中，又寄否定于毛笔书法之外，全赖出新于硬笔书法特色之上。硬笔书法线条尤为如此。

二、硬笔书法线条的类型 如果说线条性质是它的“内涵”，那么线条类型则是它的外延。硬笔书法线条的种类也随着其发生、发展、繁荣而逐步丰富起来，真是千姿百态。

“但按线条衍生的源头对其逻辑划分，可分为三种类型，即：流畅的线条、流畅涩重合一的线条及刻写之间的线条。”（4） （一）、偏重发钢笔特性的“流畅的线条”。

这种线条产生缘于钢笔书写流利便捷的实用性。提倡这种线条的有八十年代的庞中华、顾仲安等。

庞中华在平动基础上又注意了用力轻重变化，其线条光滑且有粗细之变，由起收笔简约、实用而美感；顾仲安楷书线条注意了对起收笔的适当强化，然中间用力较均匀，其线条端庄而单一。后来人们开始注意了线条全程书写，既抓两头又重视中间变化，形成了这类线条的规范，这类线条实用美观，深受广大书法爱好者和实用派硬笔书家所喜爱。

（二）、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。

“到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。

涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’，使顺峰变为逆锋或反之而实现。”（5）显然。

书法硬笔作品创作说明范文 篇六

荆霄鹏老师的硬笔作品

正方形的书法作品幅式，在行楷作品创作中，可适当加入行书或草书写法，但不宜过多使用

。

落款若另起一行，则落款上端与印章下端均应留出适当位置，不宜撑满格子，还需注意单列字须居中

，印章与落款文字对正。

3、横幅

荆霄鹏老师的硬笔作品

即形状为长方形的横向悬挂的作品幅式。落款字较正文字小或与正文字大小相同，落款的上下不宜与正文齐平，均应留出适当的空白。

印章不大于落款字，传统的书法作品不使用标点符号

。

行楷作品的正文上端下端应大致对齐，书写时要根据字形及字间距进行调整，行楷属于静态的字体，不要写得太快

，应将每个字书写到位。

4、条幅

荆霄鹏老师的硬笔作品

长宽比例较悬殊的竖向悬挂的书法作品幅式，一般长于宽比例不小于3：1。

在行楷书写中，若横向有两个或两个以上相同的字并列，那么用笔与结构需有所变化；若纵向遇到重复的字，可稍变换写法，或将第二个字用符号替代

。

5、条屏

荆霄鹏老师的硬笔作品

指四幅或四幅以上相同大小的条幅作品，一般屏数为双数

。

书写内容可以是一个，也可以是几个有关联的或相似的内容。

6、扇面

荆霄鹏老师的硬笔作品

扇面作品形式分为普通扇面、椭圆形扇面、团扇、异形扇面等。扇面虽然尺幅不大，但由于其特殊的形式，在章法安排和书写上都有很大难度。

书写形式多样，常见的是长短行参差书写，由于扇面上宽下窄的形状，创作时应恰当地做出安排

。

7、团扇

荆霄鹏老师的硬笔作品

团扇即圆形扇面，属于扇面形式的一种。

8、对联

荆霄鹏老师的硬笔作品

幅式一般为上下联各分一条写。落款可以是单款

，也可以是双款

。

单款落在下联左方或左下方，双款的上款落在上联的右上方，下款落在下联的左方或左下方。

对书法考级感兴趣的同学，可以参考下面的毛笔/硬笔评定标准，提前做好考试的准备。

书法级别评定标准（毛笔）

书法级别评定标准（硬笔）