《我是小音乐家》教学反思【精彩6篇】
《我是小音乐家》教学反思 篇一
在教学《我是小音乐家》这个主题的课程中，我深刻地体会到了音乐教育对孩子们的积极影响。通过这个课程，孩子们不仅学会了音乐知识和技能，还培养了团队合作精神和自信心。然而，我也发现了一些需要改进的地方。
首先，我觉得在教学中应该更加注重培养孩子们的音乐兴趣。有些学生可能并不热爱音乐，对于他们来说，学习音乐只是一种任务。为了让他们更好地参与到课程中，我需要找到激发他们兴趣的方法。例如，我可以通过引入一些有趣的音乐游戏或者讲解一些与他们生活相关的音乐知识来增加他们的兴趣。
其次，我觉得在组织活动时需要更加注重学生的参与度。有时候，我会过分依赖课本中的教材和指导，而忽视了学生的主动性。在下一次的教学中，我打算增加一些互动环节，让学生们更加积极地参与进来。例如，可以设置小组合作的任务，让学生们自己组织演奏或者创作乐曲，这样可以增加他们的创造力和合作能力。
另外，我还发现在教学过程中需要更加注重个性化的教学方法。每个学生都有自己的特点和差异，因此我应该根据学生的不同情况采取不同的教学策略。例如，对于一些学习能力较强的学生，我可以提供一些额外的挑战和扩展内容；而对于一些学习困难的学生，我可以采用更加简单和直观的方式进行教学。
最后，我觉得在教学过程中需要更加注重学生的情感体验。音乐是一种情感的表达方式，我们应该让学生们能够真正地感受到音乐的美和力量。在下一次的教学中，我打算将一些音乐欣赏和情感表达的活动纳入课程，让学生们能够通过音乐来表达自己的情感，并且理解音乐对我们情感的影响。
通过这次《我是小音乐家》的教学反思，我对自己的教学方法和教学理念有了更深入的思考。我相信通过不断地改进和提升，我能够更好地帮助学生们培养音乐素养，让他们在音乐的世界里找到属于自己的位置。
《我是小音乐家》教学反思 篇二
在教学《我是小音乐家》这个主题的课程中，我发现了一些值得肯定的地方，同时也存在一些需要改进的问题。
首先，我要肯定的是这个课程对于培养孩子们的音乐知识和技能起到了积极的作用。通过学习不同的乐器和参与音乐表演，孩子们的音乐能力得到了提高。他们学会了如何演奏乐器、如何合奏以及如何欣赏音乐。这些对于他们未来的音乐发展和艺术修养都具有重要的意义。
其次，我觉得这个课程对于培养孩子们的团队合作精神起到了很好的促进作用。在课堂上，孩子们需要相互配合、相互支持，才能完成合奏或者演出。这不仅培养了他们的团队意识，还促进了他们之间的友谊和互动。通过这个课程，孩子们学会了如何与他人合作，如何在团队中发挥自己的特长和才能。
然而，我也发现了一些需要改进的地方。首先，我觉得在教学中应该更加注重培养孩子们的表演能力。音乐不仅仅是一种技能，更是一种艺术表现形式。通过表演，孩子们可以将音乐的美展示给他人。在下一次的教学中，我打算加入一些表演训练的内容，让学生们能够更好地展示自己的才能和艺术表达。
其次，我觉得在组织活动时需要更加注重细节的把控。有时候，我会忽略一些细节问题，导致活动的效果不尽如人意。在下一次的教学中，我打算更加注重细节的安排，确保每一个环节都能够顺利进行。例如，我可以提前准备好所需的乐器和道具，并对演出和合奏的细节进行更加详细的安排。
最后，我觉得在教学过程中需要更加注重学生的个性发展。每个学生都有自己独特的兴趣和特长，我应该根据他们的不同情况进行个性化的教学。在下一次的教学中，我打算加入一些个性化的训练内容，让学生们能够更好地发展自己的音乐才能和兴趣。
通过这次《我是小音乐家》的教学反思，我对自己的教学方法和教学理念有了更清晰的认识。我相信通过不断地反思和改进，我能够更好地帮助学生们发展他们的音乐才能，并且让他们在音乐的世界里找到属于自己的位置。
《我是小音乐家》教学反思 篇三
播放了《匈牙利舞曲》让学生欣赏，在播放音乐的过程中，我运用奥尔夫教学法中的用线条来表示图谱，而且不同情绪的音乐采用不同的线条。在听之前提问学生了乐曲各部分的情绪是怎样的。接着还让学生分段欣赏，在欣赏的过程中第一部分让学生跟着老师听着音乐画旋律线，感受乐曲情绪，第二部分学生与教师用动作表示，并对两部分进行对比，找出这两部分不同的情绪如何对比，第三部分让学生聆听话旋律线，说说这部分与那一部分相同，最后在介绍舞曲的名称、作者和舞曲的结构。最后才引出本节课学唱的新歌《我是小音乐家》。这部分的教学老师能调动起学生欣赏舞曲的积极性和专注性，使学生能很认真投入的跟着做律动。
但作为副课内容，这里占用的时间太长，差不多用了半节课的时间去讲述分析《匈牙利舞曲》，导致主次部分。
在学唱《我是小音乐家》时，通过过关游戏，将本课的难点解决，但是在忘记提醒学生弱起小节如何衔接，导致学生在演唱这个乐句时衔接不够自然。教授歌曲时没有用教唱的方式，而采用了听唱法，让学生在聆听中学会歌曲，在每次听赏歌曲的时候，我都会提出问题让学生带着问题的去听歌曲，不让学生盲目的去听，这样能够集中学生的注意力。在难点解决上我用过关游戏来吸引学生，将难点解决，并及时进行表扬。
但在上课是由于前欣赏部分用时太多，导致后面主要内容时间不够，在随琴演唱的时候，钢琴伴奏的速度比较快，学生很难唱好歌曲，应该开始时把速度稍微放慢些，等学生对歌曲唱熟悉后再回到原来稍快的速度演唱。
《我是小音乐家》教学反思 篇四
《我是小音乐家》是人
音版三年级音乐第六册第四课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。在教授本课时我比较注重将音乐与生活联系在一起，力求让学生在轻松愉悦的氛围中学习，这节课是在榄边小学上课由于有教师看课以及师生新接触的影响，学生在刚开课时很紧张，动作、声音都放不开，但通过游戏和教师的鼓励，让他们结合音乐进行动作表演，拉近了教师与学生的距离、放松学生紧张的情绪。
虽然这首歌曲短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。
在教学中针对这些问题，我首先运用了图谱教学法进行了教学，从欣赏《匈牙利舞曲》入手，让学生了解旋律线，然后将旋律线运用到歌曲教学当中使学生直观的对音乐有了认识，从中对情绪的处理、速度、力度的变化能够更加清晰的感受，并能根据图谱进行创造与表演。让学生对歌曲音高及音准的进行掌握。学生演唱，教师指导学生在演唱时出现的错误。我通过听到辨的方式让学生区分不同的声音，寻找出适合歌曲的声音
在歌曲重难点上使用了过关的方式，让学生掌握难点后，再采用了听唱法，提出问题让学生熟悉整曲后，教授歌曲……如让学生认识了歌词里所提到的三个地方名：伦敦、柏林、巴黎，并让学生说一说这些城市都是哪个国家的首都。再让学生了解他们分别演奏的乐器：吉他、提琴、法国号又叫圆号。通过观看图片上的乐器演奏方式让学生进行模仿每种乐器的演奏方法，不但使学生了解了乐器同事拓展了学生的人文知识。
本课存在的不足：
1、欣赏《匈牙利舞曲》，由于欣赏的次数比较少，学生有些过分依赖于看图谱，在表现乐曲的过程中，教师如果不给学生进行指引，学生缺乏将音乐与图谱相结合的能力，在速度上没有统一。
2、由于学生一直没有经过专业学习，所以难点掌握时拖延时间，没有时间让个别学生展示。
《我是小音乐家》教学反思 篇五
首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》，她的课前一番听音乐画旋律线的导入，既让学生放松了紧张的心情，又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性，使学生十分迫切的想要开始上音乐课，这一点是十分值得学习的，因为好的开头就是成功的一半！然后，李颖老师介绍了这首舞曲的名字后，就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景，在欣赏音乐的同时，老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点，这是奥尔夫教学法中的一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示，当旋律热情奔放时有用什么线条，使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。
另外，李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时，能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱，学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱，两句加起来是有一定的难度的，也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中，她能耐心的引导学生去反复的学唱，直到学生学会唱为止。在解决了难点后，老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱，这首歌曲一共有三段歌词，而且每段歌词的内容都不相同，主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他，在柏林学拉提琴，在巴黎学吹法国号，这对于三年级的学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都，还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来，让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时，把知识带入到快乐的音乐课堂中，我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度，让他们上课不但有好的音乐，也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。
在这堂课上，我认为有几点不足的就是：第一，教师的钢琴伴奏比较马虎，只用了即兴伴奏，没有用正式的伴奏谱来伴奏，而且左手的伴奏声音太大，出来的效果不和谐。在今后我的课堂上，我也要尽量的避免此类情况出现；第二，在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次，让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透，让学生慢慢地接受，不用太急于一时就要学会这句。第三，本课重点是教唱《我是小音乐家》，应该把更多时间留给教唱歌曲，本节课教唱歌曲时间相对较短，不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些，可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。
总的来说，这节课让我受益匪浅，希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课，改进老的教育方法，迎合新的音乐课程标准，让学生发挥自主学习的作用，在快乐中学，在学中得到快乐！
《我是小音乐家》教学反思 篇六
1、创设情境，唤起学生学习的热情 兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习 积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音 乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体 验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作处理 难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学习的兴趣，又扩 大了对歌曲的理解。
2、搭建舞台，展生风采 《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动， 能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性 和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞 台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自 己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生 表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造 性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个 性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力 在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学 生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节， 往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一 开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌 曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生 的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。 本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地 演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八 分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第 一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应 该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么 乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没 有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好习惯。再如： 乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌 最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。
