美术理论感觉作文【精选6篇】
美术理论感觉作文 篇一
美术的感觉与表达
美术作为一门艺术形式，具有独特的感觉和表达方式。它通过色彩、线条、形状等元素，将艺术家的情感和思想转化为观众的感受。美术的感觉和表达不仅仅是对外界的观察和描绘，更是艺术家对内心世界的倾诉和表达。
美术作品中最直观的感觉来自于色彩的运用。不同的颜色具有不同的情绪和感受，艺术家通过对色彩的选择和搭配，能够引起观众的共鸣和情感共振。比如，红色常常代表激情和力量，蓝色则代表冷静和安宁。艺术家可以通过色彩的运用，让观众在看到作品时产生不同的感觉和情绪。
此外，线条和形状也是美术作品中的重要元素，它们能够传达出作品的动态和节奏感。一条流畅的曲线能够给人以柔和和优美的感觉，而一组尖锐的直线则能够让观众感到紧张和刺激。形状的选择和排列方式也会对观众的感受产生影响，艺术家可以通过形状的变化和组合，创造出独特的美感和情感。
美术作品的感觉和表达还可以通过主题和意象来传递。艺术家选择的主题和意象往往与其内心世界和个人经历有关，这些主题和意象能够触动观众的情感和思考。比如，一幅描绘自然景色的作品，能够让观众感受到大自然的恢弘和美丽；一幅表达社会问题的作品，能够引起观众对社会现实的思考和关注。
总而言之，美术的感觉和表达是多种元素的综合体现，通过色彩、线条、形状、主题和意象等方面的运用，艺术家能够创造出独特的感受和情感。观众在欣赏美术作品时，也能够从中获得美的享受和思考的启示。
美术理论感觉作文 篇二
美术作品中的情感表达
美术作为一种艺术形式，具有丰富的情感表达。通过作品中的色彩、线条、形状等元素，艺术家能够将自己的情感和观点传递给观众，引起他们的共鸣和思考。
首先，美术作品中的色彩运用是情感表达的重要手段之一。不同的颜色代表着不同的情绪和感受，艺术家可以通过选择和搭配色彩，来传达自己内心的情感。比如，红色通常代表激情和力量，可以表达艺术家内心的热情和冲动；蓝色则代表冷静和安宁，可以表达艺术家的平静和思考。色彩的运用不仅仅是为了美化作品，更是为了让观众能够共同感受到艺术家的情感和思想。
其次，线条和形状在美术作品中也扮演着重要的角色。线条可以传达出作品的动态和节奏感，不同类型的线条能够表达出不同的情感。比如，曲线线条能够给人以柔和和优美的感觉，直线线条则能够让人感到刚硬和紧张。形状的选择和排列方式也会对作品的情感产生影响，艺术家可以通过形状的变化和组合，来传达自己的观点和情感。线条和形状的运用使得作品更加生动和有趣，观众也能够更加直观地感受到其中蕴含的情感。
最后，美术作品的情感表达还依赖于主题和意象。艺术家选择的主题和意象往往与其内心世界和个人经历有关，通过这些主题和意象，艺术家能够传递出自己的情感和思考。观众在欣赏作品时，也能够从中感受到艺术家的情感和观点，引发自己的思考和共鸣。
综上所述，美术作品中的情感表达是通过色彩、线条、形状、主题和意象等方面的运用来实现的。艺术家通过这些元素的组合和调和，能够将自己的情感和观点传递给观众，引起他们的共鸣和思考。观众在欣赏作品时，也能够从中感受到美的享受和思考的启示。
美术理论感觉作文 篇三
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。新课标带给我们许多新的理念，通过学习我有了如下体会：
一、以学生为主体，教师做指导
传统的教学是教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，课堂是教师预设好的课堂，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
二、面向全体、学生自我选择
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
三、“玩”中学，在玩中增长知识
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
美术理论感觉作文 篇四
教学理论心得体会
作为一名工作两年多的青年教师，在教学方面，通过自身的不断努力，不断地学习，取得了一些进步，但还是存在着许多学要改进地不足。因此迫切需要经验丰富的老教师给予指点，以便我有针对性的提高自己的教学基本功，同时总结出一种适合自己且行之有效的教学方法。在学习的过程中，我总结了一些方法和收获。
一、作好教学工作首先要具备良好的师德。
“有德无才要误事，有才无德要坏事”。要树立良好的师德先决条件就是要热爱教学工作，要充分认识到教学工作的伟大和重要，对于青年教师来说自己的好多同学到其他单位后收入比自己要高这些外界因素可能会对自己坚守教学岗位的信念产生打击，但也要看到随着党和政府对教育的日益重视，还有教师这个行业“传道、授业、解惑”所特有的成就感，这些都足以吸引我们全身心的投入这个行业中。具备良好的师德以我的理解应该表现在对业务的认真钻研，具有高尚的道德情操，对待学生生活上要关心，学业上要严格要求，要作到“严而不畏，敬而不远”。
二、作好教学工作还需要从以下几个方面提高自己的教学基本功。
1、认真作好课前的准备工作：
首先第一步要写好教案，这里面要注意要对教学对象定位，是给什么样的人讲课，不同的授课对象要有不同的层次和深度。同时要尽量多的占有素材，写教案时要备有多种教材，教案不是教材的翻版，每一个概念和公式要从多种教科书中选择适合学生的教法，研究利用何种讲法学生更明白，理解得更透彻。教案不能多年一贯制，要认识到即使是讲同一门课，每次重复对教师来说都是专业知识、学业上的挑战，力求每次教学对知识要有更深入的认识，内容上则应该不断地追求更新、更前沿，以这样的态度写好每一次的教案都是对自己专业知识的一种检验和提高。
其次，在写好教案的同时，每堂课之前还要做好上课的准备，比如对第二天要讲的内容，要预先对内容进行安排，列出提纲。尤其现在都是理实一体化教学模式，在学生的实践过程中，会有很多意外情况出现，对于青年教师来说，一定要充分提高自己的技能，对实践过程中可能出现的状况多做备案。每一次课前一定对某个任务提出几种不同的解决方案。
再次，要重视辅导和答疑工作，不要因为学生在答疑时可能会提出一些稀奇古怪的问题，就对答疑充满畏惧感，世界上没有一个人是无所不知的，一时回答不出学生的问题没有什么可耻的，这反倒可以促进自己对知识的查遗补缺和深化理解，甚至有可能帮助你在该领域作出创新。
2、讲课时注意的一些事项。
讲台如舞台，做好讲课前的准备就好比一个演员在表演之前背熟吃透了课本，但能否取得较好的舞台效果，还要取决于演员的表演技巧和临场发挥，教师讲课如同演员表演一样，讲课的方法技巧以及教师的临场发挥都决定了教学效果。
首先，要给学生以良好的第一印象，要求教师有良好的教风，作为教师要更加严格遵守教学的各项规章制度，不能迟到早退更不能旷课，教学时间变革应该及时通知学生,仪容和穿着应端庄大方。
其次，教师可能并不是天才的表演家，但应该是专业知识传授方面天才的演说家。许多老教师的教学经验，充分地证明了这一点。他们的课之所以吸引人，不仅在于功底深，知识扎实，更在于他们具有突出的口头表达能力，具有很高的说话艺术。当然对于青年教师来说，在说话艺术上可能还达不到老教师的高度对此也不要泄气，我们应该在今后的教学过程中，以这种严格的标准要求自己。说话不仅要求做到条理分明，生动、流畅、准确，而且要求做到严谨、缜密，同时在声音上则尽可能声情并茂，生动活泼。
再次，板书就像舞台的布景，是讲课的重要辅助工具。一笔清秀漂亮的粉笔字，整齐美观的布局都能给学生以美好的印象，更有利于吸引学生的注意力。上面的标准虽然我们青年教师大多还达不到，但它应该是我们努力的方向。
最后，其他一些需要注意的地方。讲课时要脱稿，内容要有逻辑性，最好能在开始时简单回顾上次课的内容，并顺势引出本次课的内容，在本次课结束前对当堂的内容进行总结，为了取得更好的教学效果，还要注意多和学生进行互动。
3、对多媒体教学的一些认识。
多媒体教学特别适合一些难于理解的也难于在板书中表达的模型，还有一些介绍性的内容，多媒体教学并不是适用于所有场合的，例如对于一些要训练学生思维的地方比如公式推导，使用多媒体效果并不好。当然多媒体教学是一种方兴未艾的教学方法，它有着许多传统教学方式所无法达到的优点，青年教师普遍具有计算机应用能力较强和接受新事物较容易的优点，青年教师应该发挥自己的优势，主动学习多媒体课件制作知识，大胆在教学中应用多媒体教学。
4、教师仅仅只有一个专业领域方面的造诣，是不够的，教师还应该有系统的专业知识，有较为丰富的相关专业知识，而且，这些知识最好通过教学加以系统化，加以完善。
以上就是我所学到的教学经验，我会按照正确的教学理念，不断地努力下去。
美术理论感觉作文 篇五
今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由xx老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
美术理论感觉作文 篇六
在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。
除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?
