高中音乐说课稿范文【精选6篇】

高中音乐说课稿范文 篇一

课题：音乐的表达与传播——了解交响乐

一、教学目标

1. 知识与能力目标：通过本节课的学习，学生能够了解交响乐的定义、特点以及其在音乐表达与传播中的重要性。

2. 过程与方法目标：通过多媒体展示、音乐欣赏和小组合作等教学方法，激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐鉴赏能力和合作精神。

3. 情感态度价值观目标：通过学习交响乐，培养学生对音乐的热爱和欣赏能力，培养学生的审美情趣和文化素养。

二、教学重点与难点

1. 教学重点：让学生了解交响乐的定义、特点和作曲家。

2. 教学难点：培养学生的音乐鉴赏能力和合作精神。

三、教学过程

1. 导入（5分钟）

通过播放一段优美的交响乐，引发学生对音乐的兴趣，并提问学生对交响乐的了解程度。

2. 新课呈现（15分钟）

通过多媒体展示交响乐的定义和特点，向学生介绍交响乐的来源和发展，并播放一段著名的交响乐作品进行欣赏。

3. 引导学习（30分钟）

分组活动：将学生分成小组，每个小组选择一首交响乐作品进行分析。学生可以通过查阅资料和讨论的方式，了解作曲家的背景、乐曲的风格特点以及音乐表达的意义。

4. 总结归纳（10分钟）

学生进行小组间的展示和分享，老师进行点评和总结。通过总结归纳，让学生对交响乐有更深入的了解。

5. 作业布置（5分钟）

要求学生选择一首自己喜欢的交响乐作品，写一篇作品感受或者创作一幅画来表达自己对这首乐曲的理解和感受。

四、教学反思

通过本节课的教学，学生对交响乐的定义和特点有了初步的了解，同时培养了学生的音乐鉴赏能力和合作精神。但是由于时间的限制，学生对一首交响乐作品的分析还不够深入，需要在后续的课堂中进一步加强。同时，通过小组活动，学生的参与度和主动性提高了，但是在展示和分享环节，有些学生表达不够清晰，需要在口头表达的训练上下功夫。

高中音乐说课稿范文 篇三

一、说教材

1.教材分析：

《东方之珠》是人教版义务教育课程标准实验教科书《音乐》七年级第13册第一单元《七子之歌》之综合欣赏课《东方之珠》。本单元以"祖国统一"为题材，本课时主要包含"回归"和"盼归"两个部分，以"同为炎黄子孙"、"浓浓的思乡情怀"抒发"回归"、"盼归"、"渴望统一"的爱国情感。歌曲以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无比眷恋。

2.教材的地位和作用：

从单元的安排上来讲，前面已经学了《七子之歌——澳门》这篇课文，对如何唤起学生的心灵共鸣，激发学生的爱国激情，陶冶学生的爱国情感做了很好的铺垫。所以，在学习这篇课文时需要在此基础上更进一步强化爱国主义教育。歌曲在本单元中起到承上启下的作用。因此，这篇课文在这一学段这一单元的地位是极其重要的。

二、教学目标：

根据《标准》的要求和学生的情况，结合教材，我确定了以下的三维教学目标：

知识目标：了解香港的地理位置，人文及相关的历史知识。

技能目标：欣赏《东方之珠》，能够感受音乐所表现的意境，体验歌曲的内在情感，并在学唱、思考、讨论、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。

情感目标：能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。

三、教学重点、难点：

根据《标准》的要求和学生的情况，我将这篇课文的重点、难点设置为：突出本单元"祖国统一"的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。

四、说教法：

现在新课程理念强调，以师生互动为特征的学习共同体，重视学习情境的创设，从而引导学生主动、积极地学习和探索。在这个理念的指导下，在教授本课时，我利用多媒体的直观形象性来辅助教学，调动学生的多种感官，激发学生的学习兴趣和求知欲，运用情境教学法、讨论法、体验法、合作探究法等教学方法，而通过开展不同形式的活动是我落实这些教学方法的途径。

五、学情分析：

这节课我是针对我校学生的实际情况来设计的。本课的教学对象是刚刚步入初中一年级的学生。由于本校地处农村学校，学生的知识面普遍较窄，音乐素质相对较弱，学生的学习积极性不高。针对学生的实际情况，为了激发学生的学习兴趣，我通过多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生更容易理解音乐，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。

六、设计思路：

本单元的教育主题为：用音乐激发学生的爱国情感，期盼祖国早日实现统一。音乐是情感艺术，在音乐教学中应牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中，享受音乐的美感。本课时包含"回归"和"盼归"两个部分，因而本课时教学设计的基本思路，是使学生通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》，并在学唱、讨论、思考、探究的过程中，深刻体验歌曲中"依恋祖国、渴盼回归"的思想内涵；在师生平等互助的学习氛围里，通过实践、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感。

七、说教学过程：

1.创设情境，导入新课，激发兴趣

古希腊学者普罗塔尔说过："头脑不是一个被填满的容器，而是一束需要被点燃的火把。"而创设情境，就好比是一把打开学生知识大门的钥匙，激发学生的情感兴趣，使他们愉快的进入学习。

教学一开始，我就利用多媒体课件播放"香港回归xxx交接仪式"的视频，同时提出问题："这是发生在什么时间的一件什么事？"众所周知，多媒体课件非常直观、形象，而且视觉冲击力强，它能够全面调动学生的视觉、听觉、感觉等多种感官，从而吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和学习的积极性。能够紧紧抓住孩子们的心，从而将他们的无意注意转向有意注意。相信学生通过观看视频很快就能找到答案，而且能够自然而然的记住"香港回归"这个重大的历史事件，唤起学生的心灵共鸣，激发学生的爱国激情和民族自豪感。同时，学生也对香港产生了好奇心。紧接着，我对香港的地理位置和相关历史稍作介绍，使学生对香港有个感性的认识。

2."走进香港"

著名物理学家xxx宁说过："成功的真正秘决是兴趣。"如果学生对学习内容感兴趣，就会产生愉快的情绪和强烈的求知欲，那将会起到事半功倍的效果。

有了前面的铺垫，学生对香港一定充满兴趣。这时，我利用多媒体课件，以导游的身份，结合图片带领学生"游览"香港，让学生对香港有一个直观的认识，并引出本课的课题——《东方之珠》。

3.欣赏歌曲《东方之珠》

（1）视听结合，整体感知

待学生欣赏完后，让学生谈谈对歌曲的感受，并适当的给予肯定

。

（2）熟悉旋律，教师自弹自唱，学生跟着哼唱。（师生互动）

（3）分析歌曲，理解歌曲的情感内涵。

以小组讨论的形式完成以下问题：

A. 把你听到的优美抒情的旋律，用横线画出来，并用个符号表示这部分。

B. 把你听到的比较激昂的旋律，用波浪线画出来，并用个符号表示这部分。

C. 说说这两个部分分别描述了什么？

"自主、合作、探究"，是新课改的基本理念，在课堂中应发挥学生的主体地位。在这部分中，我让学生分小组讨论，共同交流、合作、探讨、学习， 加强学生的合作精神，让每一位学生都有机会参与，使学生成为课堂的主角。鼓励学生发表见解，提出看法。通过师生互动，生生互动使学生在交流中获得丰富的情感体验。

5.实践活动

《标准》指出："音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

（1） 在充分了解香港的基础上，教师弹琴，男女对唱表演，高潮部分大家一起唱。

（在师生平等互动的学习氛围里，通过对歌曲的演唱，再表现等激发学生的爱国情感。）

6.拓展

（1）欣赏香港回归十周年主题曲——《始终有你》

（简要介绍香港回归十年间的变化）

7.课堂小结：这节课你有什么收获？

8.趣味作业，展示个性

（1）爱写作的你，不妨写写你"游"香港的感受；

（2）爱画画的你，不妨画一画你对香港的印象；

（这样的趣味作业，在很大程度上会调动了学生的学习积极性，展示了独特的个性，同时也培养了一些学生的自主学习的能力。）

高中音乐说课稿范文 篇四

大家好！我说课的内容是湘版高中音乐鉴赏教材第五单元“音乐的体裁”第三部分《舞剧的灵魂》中的《那根藤缠树》的赏析教学过程设计。

指导思想：

普通高中音乐课程标准指出：“聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱……”。因此，引导学生鉴赏舞剧音乐、了解舞剧知识、感受多元文化，是高中生学习中不可缺少的一部分。

学情分析：

长期以来人们将舞剧和舞剧音乐定义在了高雅艺术的范畴，舞剧艺术对热衷于流行音乐的中学生而言，相对生疏。因此，如何吸引学生关注并喜爱这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。

教学内容：

在教学内容的选择上，我从激发学生的学习兴趣和拓展视野入手，对教材内容进行合理取舍，并补充了一些经典的舞剧作品片段，从而增进学生对舞剧的热爱。这课教材上共安排了五个舞剧片段，我选择了其中的《鱼美人》中的“珊瑚舞”、《篱笆墙的影子》中的“那根藤缠树”、《敦煌梦》中的“伎乐天”，将《春之祭》中的“春之轮舞”移到了《音乐——从印象走向现代》一课中赏析，删去了《牧场竞技》中的“牛仔舞”；补充了《天鹅湖》中的“天鹅主题”和“四小天鹅舞曲”；《睡美人》中的“三人舞”、“双人舞”片段；《大梦敦煌》中的群舞片段及《丝路花雨》中的“反弹琵琶”片段等。

教学方法与手段：

这节课的教学活动我始终围绕“舞剧的灵魂”而展开，采取了聆听、欣赏、感受、比较、演唱、讨论、实践等多种教学方法，注重调动学生的.学习主动性，引导学生积极主动地参与音乐体验，使学生真正成为课堂的主人。

教学目标：

1、乐意参与欣赏、感受中外舞剧片段，通过多种形式的参与，感受舞剧音乐的艺术魅力，建立对舞剧艺术的兴趣。

2、了解并掌握浅显的与舞剧相关的知识，感受并探讨音乐在舞剧中的重要作用，能够听辨一些著名中外舞剧音乐的片段（如《天鹅湖》、《鱼美人》等）。

3、在音乐实践过程中能积极思考，善于表现自己并发表自己的见解。

教学重点：

了解并掌握浅显的舞剧知识，感受音乐在舞剧中的重要性。

教学难点：

探讨和分析音乐在舞剧中的重要作用，理解音乐是舞剧的灵魂。

教学过程：

课前播放著名的舞剧音乐《花的圆舞曲》

一、导入 ①播放剪辑舞剧视频片段，引入对舞剧的初步认识。

②播放无声舞剧视频，体会无音乐的舞剧表现力的缺憾，引出课题。

二、舞剧知识抢答（学习相关的舞剧知识）

三、简介舞剧音乐的发展历程

四、赏析经典的舞剧片段，探讨舞剧音乐的作用

（《天鹅湖》、 《鱼美人》、《篱笆墙的影子》选曲）

五、活动与创造 ①为教师所表演的舞蹈动作选配音乐（也可为无声的舞蹈画面选配音乐）；

②根据《四小天鹅舞曲》片段设计舞蹈动作并表演。

六、总结

学生在音乐声中走出教室

《那根藤缠树》赏析教学过程设计：

教学流程：

导入该环节——剧情及相关背景介绍——初听歌曲、初步体验——分析探讨歌曲表现手法——演唱歌曲旋律——进一步分析歌曲，探讨歌曲在舞剧中的作用——视听结合完整欣赏

1、导入该环节及剧情及相关背景介绍

这一环节是在赏析《鱼美人》中的“珊瑚舞”之后进行的。首先，教师用语言过渡：中国舞剧虽然起步比较晚，但在我国艺术家们的努力下逐渐形成了自己独特的风格。尤其是近年来，中国舞剧在创作题材、舞蹈语汇及表现手法等方面都有了很多突破和创新。

设计意图：

这一环节从一部曾经脍炙人口的连续剧主题歌入手，拉近学生与舞剧音乐的距离，通过连续剧和舞剧的联系自然地引入舞剧相关创作背景的学习。

2、初听歌曲《那根藤缠树》，初步体验了解

高中音乐说课稿范文 篇五

一、说教材

（一）《小公鸡打架》是一首节奏轻快、有趣，形象鲜明的2/4拍歌曲，适合在3-4岁年龄班开展教学活动。

（二）活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向的作用。根据3-4岁幼儿的年龄特点，以及他们一定的表现欲望，确立了情感、能力、认知三方面的目标，具体目标为：

1、让幼儿体验活动的快乐，培养幼儿团结友爱的情感。

2、通过反复欣赏歌曲，了解歌曲内容，学习用自然好听的声音表达歌曲的`感情，并能用简单的动作表现歌曲内容。

3、掌握切分音。

（三）根据目标，我把活动的重点和难点定位于：能用自然、好听的声音演唱歌曲，并唱出情趣。

二、说孩子

3-4岁孩子已对2/4拍歌曲有了初步的感知，对歌曲中的小公鸡的形象比较熟悉喜爱，并乐于模仿。根据幼儿活泼好动、充满探究性和表现欲，为此，我为孩子提供了宽松、和谐的氛围，并在轻松愉快的情绪中表现自己。

三、说教法

根据新《纲要》中，主动活动教育提出“幼儿园的教育活动应是教师带领幼儿共同创设适应幼儿年龄特点的、丰富多彩的、引导幼儿在轻松愉快的心理氛围中，积极主动的去体验、实践、创造，促进幼儿身心和谐发展的一种教育活动。”因此，在整个活动中都以幼儿的自主参与活动为主，教师在活动中起一个引导者和支持者的作用，和孩子共同活动共同提高。为此，我作了以下准备：

经验准备：观察小鸡的生活动态。

物质准备：与歌曲内容有关的图片、音乐、头饰。

为完成目标，我将活动以反复欣赏为主要教学方法，贯穿欣赏—交流—再欣赏—再交流—再

欣赏—理解这一主线线索，层层深入，同时在各个不同环节中穿插讲述法、示范法、启发联想法、表演法等，培养幼儿的注意力、记忆力和思维能力，进一步激发幼儿对音乐活动的兴趣，体验音乐活动赋予的快乐情感。

四、具体活动过程表现为：

第一部分：律动导入法。老师带领幼儿在音乐伴奏下，表演律动进入活动室，同时用语言、动作提示幼儿随意坐下，为活动开展创设了宽松自由的环境，把孩子引入音乐的氛围环境中。第二部分：感知法。反复欣赏歌曲，了解歌曲的节拍、旋律特点和风格，进而理解记忆歌曲内容。在这一环节中根据幼儿年龄小、注意力难以集中等特点，运用多种欣赏手段和方法，如：听音乐、师弹音乐、师清唱歌曲、看录象等，并加以多媒体多种辅助教学手段，引导幼儿欣赏，使幼儿在积极主动的姿态中参与活动。

高中音乐说课稿范文 篇六

教学内容

：《唱脸谱》

课题概述

：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，

教学内容：

1、歌曲《唱脸谱》。

2、戏曲行当、脸谱。

教学要求：

1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。

2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。

教学目标：

一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

教学重点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。

3、让学生感受体会京剧的韵味。

教学难点：

休止符和拖腔处的唱法。

教具准备：多媒体课件、钢琴。

作品分析：

脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，

教案：

作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。

《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。

曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。

行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。

教学过程：

一、赏析与导入──看脸谱

(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认

1、学生自由讨论，并请学生回答。

2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。

(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)

二、活动与体验──唱脸谱

(一)引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》

1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。

2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)

(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。

1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?

2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)

(三)学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止。

3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)

5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)

6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。

三、思考与创作──画脸谱

(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?

(二)创作：(背景音乐播放京剧)

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

(二)小结

今天，我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…

五、结束课堂

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。