美术教育实习调查报告【优质4篇】
美术教育实习调查报告 篇一
标题：美术教育实习调查报告 - 基础设施与资源
引言：
本报告基于对多所学校的美术教育实习调查，主要关注了学校的基础设施和资源情况。通过实地考察和访谈，我们对不同学校的美术教育环境进行了分析和评估。本报告旨在提供有关美术教育实习的信息和建议，帮助学校改进美术教育的条件和质量。
一、实地考察结果
在我们的调查中，我们选择了五所学校进行实地考察。我们分别考察了学校的美术教室、艺术展览馆和相关设施。
1. 美术教室
我们发现，大多数学校的美术教室设备较为基础，仅配备了基本的画板、颜料和画笔。少数学校的美术教室设备较为齐全，还配备了专业的绘画工具和设备。然而，美术教室的空间较小，很多学生无法同时进行绘画，这限制了学生们的创作空间。
2. 艺术展览馆
我们发现，大多数学校都没有独立的艺术展览馆，学生的作品展示通常只能在学校的走廊或教室内进行。这限制了学生们作品的展示范围和观众的数量。少数学校拥有独立的艺术展览馆，但规模较小，无法容纳大量观众。
二、访谈结果
我们还对学校的美术教师和学生进行了访谈，以了解他们对美术教育资源的需求和期望。
1. 美术教师
大部分美术教师表示，他们希望学校能提供更多的美术教育资源，如专业的绘画工具和设备，以及更大的教室空间。他们认为这将有助于提高学生们的创作能力和艺术表现。
2. 学生
学生们普遍对学校的美术教育资源不满意，认为设备和空间有限制了他们的创作和发展。他们希望学校能提供更多的展示机会和参观艺术展览的机会，以便拓宽他们的艺术视野。
三、建议与结论
基于以上调查结果，我们提出以下建议，以改进学校的美术教育资源：
1. 提供更多的美术教育设备和工具，以满足学生们的创作需求。
2. 扩大美术教室的空间，以提供更好的创作环境。
3. 建立独立的艺术展览馆，以展示学生们的作品，并吸引更多观众。
4. 加强与外部艺术机构和展览馆的合作，为学生们提供更多的参观和学习机会。
综上所述，学校应该重视美术教育的基础设施和资源，为学生们提供更好的学习和创作环境。通过改善美术教育资源，学校能够提高学生们的艺术表现和创作能力，培养更多的艺术人才。
美术教育实习调查报告 篇二
标题：美术教育实习调查报告 - 教学方法与评估
引言：
本报告基于对多所学校的美术教育实习调查，主要关注了学校的教学方法和评估方式。通过实地考察和访谈，我们对不同学校的美术教育教学方式进行了分析和评估。本报告旨在提供有关美术教育实习的信息和建议，帮助学校改进美术教育的教学方法和评估体系。
一、实地考察结果
在我们的调查中，我们选择了五所学校进行实地考察。我们观察了美术教学的具体过程和教师的教学方法。
1. 教学方法
我们发现，大部分学校的美术教学方法较为传统，主要以教师讲解为主导。少数学校尝试了一些创新的教学方法，如小组合作和实践性的教学活动。然而，这些创新方法在实施过程中存在一些困难，如学生之间的合作问题和时间安排的难题。
2. 评估方式
我们发现，大部分学校的美术教育评估方式主要以考试和作品评比为主。少数学校尝试了一些多样化的评估方式，如实践性作业和口头表达。然而，这些多样化的评估方式在实施过程中存在一些困难，如评估标准的确定和评估结果的客观性。
二、访谈结果
我们还对学校的美术教师和学生进行了访谈，以了解他们对美术教育教学方法和评估方式的看法和建议。
1. 美术教师
大部分美术教师表示，他们希望学校能提供更多的教学培训和资源，以帮助他们更好地运用创新的教学方法。他们认为这将激发学生们的创造力和艺术表现。
2. 学生
学生们普遍对传统的教学方法和评估方式感到厌倦，希望学校能尝试更多的创新和多样化的教学方法和评估方式。他们认为这将更好地满足不同学生的需求和发展。
三、建议与结论
基于以上调查结果，我们提出以下建议，以改进学校的美术教育教学方法和评估方式：
1. 提供更多的教学培训和资源，以帮助美术教师更好地运用创新的教学方法。
2. 推广创新的教学方法，如小组合作和实践性的教学活动，以激发学生们的创造力和艺术表现。
3. 探索多样化的评估方式，如实践性作业和口头表达，以更全面地评估学生的艺术能力。
4. 加强与学生的沟通和反馈，以了解他们对教学方法和评估方式的需求和建议。
综上所述，学校应该重视美术教育的教学方法和评估方式，为学生们提供更好的学习和发展机会。通过改进教学方法和评估方式，学校能够激发学生们的创造力和艺术表现，培养更多的艺术人才。
美术教育实习调查报告 篇三
前言：
调查地点：xx初级中学
调查对象：七年级学生
调查时间：2014年9月20日至2014年11月20日
调查手段：访问、拍照、课堂实践
此次实习，我被分配到xx初级中学，实习内容为七年级的美术教学，实习期为三个月。xx初中坐落在，是一所镇级寄宿制中学，学生大部分来自于等地。在此次调查中，我通过课堂教学实践等方式来进行调查，主要调查的内容是关于农村美术教学的情况等。
正文：
随着我国素质教育的全面推广，艺术学科的
教学工作在学校基础教学中的地位日趋重要，尤其在城市的中小学艺术教学中，甚为明显。各种新鲜课题与教学内容的尝试、各项与新的课程标准同步的教学案例，层出不穷，显现出一片繁荣而又开放的局面。然而，与其相对的农村中小学则明显表现出完全迥异的滞后局面。本身素质教育的概念在农村中小学教师的心目当中就处于一种弱势地位。农村学校仍然是讲升学率，讲究应试，这当然也有以考试制度遴选人才的现实因素。但事实上，其本质根源还是在人们，尤其是教师的观念选择和价值取向上。这样一来，农村中小学艺术教育的土壤就显得格外的贫瘠，初中美术基础教学是农村中学艺术教育的重要内容，更是农村中学教育模式由应试教育向素质教育转型的中坚环节。
从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。
其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。
从学生的角度来讲，学生对美术课的认识也不全面。学生认为美术特长生的就业方向只能是画家，对美术的整体认识并不全面，并且，多数的学生认为自己将来不想成为一名画家，美术学的再好也是没有用处的，并且美术也不是考试科目，导致了学生对美术学习的兴趣不浓厚。但是通过上课和调查发现，还是有大部分的学生虽然不朝美术特长生的方向发展，但对美术课的兴趣还是较为浓厚的，学生都喜欢上课方式较为轻松幽默的老师进行授课，都希望老师能够更多的关注自己，尤其是学习差的学生，这种愿望更为强烈。学生都希望老师能够多了解他们的真实想法，课上严谨认真的对待学生，课下能够成为好朋友，而不是用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师日常工作中的事物都感兴趣，所以我认为，老师能与学生做到良好的、及时的沟通是极为重要的，在教学上、生活上能够了解学生的心理动态对师生关系发展和学生身心发展都是极有益处的。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行的，而对于校园中的学生，美术课是一个更直接的渠道，有助于培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，可见，在人的全面发展教育中，美育占有十分重要的地位，这更加确定了高中美术鉴赏课是不可或缺的。当然，在村镇级的中学的学生，其美术基础比较薄弱，但教材的设计则是根据城市初中所设计的，在教学中，需要学生准备的工具学生并没有办法准备齐全。 学生工具不能准备齐全，对教师的课程也有非常大的影响。
教师在课堂的评价也是一个重要的部分。评价过程也是一个欣赏过程，此阶段的学生恰好是转型期，是培养自己个性的阶段，所以教师应该用欣赏的眼光看待每一位学生，为他们提供积极有效的反馈。即使在课堂中学生的表现是错误的，教师不应该立刻做出夸张、严重的否定，而是应该做出适当的肯定，再引导其观察、认知相关事物的特征，将他引导到正确的方向上。这样不仅能够让他自身更快的认识到错误的存在，也不扼杀他的艺术创作的潜能。
通过以上的调查，我认为在今后的美术教学中，教师应该注意以下几个问题：
一、培养学生的美术兴趣是首要，只有学生对他所学的科目有了兴趣，才可能学有所成;
二、多媒体技术的使用，它能直观、生动、丰富的体现教学内容，声、图像等更能引起学生的注意力和兴趣;
三、尊重每一位学生的创作热情，认真对待每一位学生，尊重学生的人格，给予学生肯定，积极鼓励学生，不仅能促进学生在学习上的进步，更能对他的身心发展产生推动作用。
四、树立全心的教学理念，教师应该更新自己的知识储备，不断的更新自己的教学理念，这样才能根据教学中的实际情况对自己的教学方案进行及时的调整。
农村中学的美术课程的教学情况，总的来说存在许多的困难，但相比几年前，已经有很大的变化。在许多初中，不仅每学期有运动会，还有艺术节，进行美术画展。当然，初中的美术教育离不开广大美术教师的推动以及国家政府对美术学科的重视。而对美术课程的认识从单纯的绘画上升到审美上也是重要的过程。
美术教育实习调查报告 篇四
美术教育是素质教育的重要内容，是文化教育与艺术教育的有机结合，也是美育教育的一个重要组成部分，它对于培养全面发展的高素质人才具有不可替代的作用和不可忽视的地位。美术教育本身包含许多功能，首先是审美功能，它可以提高学生的审美情趣，进而追求美好生活，并且学生可以通过学习美术，获得发现美、欣赏美、体验美的能力;其次，教育功能，它可以教育学生辨别现实生活中得美丑，教育学生行善是美的事物，作恶是丑得事物。再次，发展功能，它可以提升学习的动力，激发学生的学习兴趣，培养形象思维能力。有助于学生的'成长发展。
我于20XX年2月25日到达新疆维吾尔族自治区和静县高级中学进行为期一个学期的实习，实习内容包括两个方面，一是普通课程，即担任高一年级的美术老师，完成课标要求的内容，二是在美术特长班，担任专业课教师。和静高级中学是巴音郭楞蒙古自治州的一所县级高级中学，是一所民汉合校，少数民族众多，创办于2002年7月，本科上线率一直保持在70%左右，位居巴州第四位。学校的多媒体教室、计算机房、实验室和阅览室等设施齐全，学校网络也正在建设中， 有“自治区示范性高中”、“自治区文明单位”、“自治区德育示范校”、“自治区依法治校示范单位”等30多项荣誉。
在实习期间，我对和静高级中学的美术教育情况进行了调查。
首先，从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。
其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。
第三，从学生的角度来讲，学生对美术课的认识也不全面。学生认为美术特长生的就业方向只能是画家，对美术的整体认识并不全面，并且，多数的学生认为自己将来不想成为一名画家，美术学的再好也是没有用处的，并且美术也不是考试科目，导致了学生对美术学习的兴趣不浓厚。但是通过上课和调查发现，还是有大部分的学生虽然不朝美术特长生的方向发展，但对美术课的兴趣还是较为浓厚的，学生都喜欢上课方式较为轻松幽默的老师进行授课，都希望老师能够更多的关注自己，尤其是学习差的学生，这种愿望更为强烈。学生都希望老师能够多了解他们的真实想法，课上严谨认真的对待学生，课下能够成为好朋友，而不是用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师日常工作中的事物都感兴趣，所以我认为，老师能与学生做到良好的、及时的沟通是极为重要的，在教学上、生活上能够了解学生的心理动态对师生关系发展和学生身心发展都是极有益处的。更为重要的是，中国自实行近代学制以后，1912年，蔡元培任临时民国政府教育总长时，教育部公布的教育宗旨是：“注重道德教育，以实利教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德”，特别强调了美育的作用，所以我们不难看出，美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行的，而对于校园中的学生，美术课是一个更直接的渠道，有助于培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，可见，在人的全面发展教育中，美育占有十分重要的地位，这更加确定了高中美术鉴赏课是不可或缺的。
最后，恰当的给予学生以肯定。
评价过程也是一个欣赏过程，此阶段的学生恰好是转型期，是培养自己个性的阶段，所以教师应该用欣赏的眼光看待每一位学生，为他们提供积极有效的反馈。即使在课堂中学生的表现是错误的，教师不应该立刻做出夸张、严重的否定，而是应该做出适当的肯定，再引导其观察、认知相关事物的特征，将他引导到正确的方向上。这样不仅能够让他自身更快的认识到错误的存在，也不扼杀他的艺术创作的潜能。
通过以上的调查，我认为在今后的美术教学中，教师应该注意以下几个问题： 一、培养学生的美术兴趣是首要，只有学生对他所学的科目有了兴趣，才可能学有所成;
二、多媒体技术的使用，它能直观、生动、丰富的体现教学内容，声、图像等更能引起学生的注意力和兴趣;
三、尊重每一位学生的创作热情，认真对待每一位学生，尊重学生的人格，给予学生肯定，积极鼓励学生，不仅能促进学生在学习上的进步，更能对他的身心发展产生推动作用。
四、树立全心的教学理念，教师应该更新自己的知识储备，不断的更新自己的教学理念，这样才能根据教学中的实际情况对自己的教学方案进行及时的调整。
