小学书法教育论文(通用6篇)

小学书法教育论文 篇一

书法作为中国传统文化的重要组成部分，在小学教育中扮演着重要的角色。本文将从小学书法教育的意义、目标和方法三个方面进行探讨。

首先，小学书法教育具有重要的意义。书法是汉字的艺术化表现形式，通过学习书法，可以培养学生对汉字的认识和理解。同时，书法也是一种审美教育，通过欣赏和学习书法作品，可以培养学生的审美能力和艺术修养。此外，书法还能够锻炼学生的专注力和细致性，培养他们的耐心和毅力。

其次，小学书法教育的目标是培养学生的书写能力和审美能力。在书写能力方面，通过学习书法，学生可以提高字迹的美观程度和字形的规范性，培养良好的书写习惯。在审美能力方面，学生通过欣赏和学习优秀的书法作品，能够培养对美的感知和欣赏能力，提高审美情趣。

最后，小学书法教育应采用多种方法。首先，要注重理论知识的传授，教导学生书法的基本原理和技巧，让他们对书法有一个全面的了解。其次，要注重实践训练，通过反复练习，使学生掌握基本的笔画和字形，培养他们的写字能力。同时，还要注重欣赏教育，通过展示优秀的书法作品，引导学生欣赏和模仿，培养他们的审美能力。

综上所述，小学书法教育对学生的发展具有重要的意义。通过学习书法，可以培养学生的书写能力和审美能力，提高他们的汉字认识和理解。小学书法教育应注重培养学生的实践能力和欣赏能力，采用多种方法进行教学，达到更好的教育效果。

小学书法教育论文 篇二

书法作为中国传统文化的瑰宝，对小学生的培养具有重要意义。本文将从书法对小学生的心理发展和学习效果两个方面进行论述。

首先，书法对小学生的心理发展有积极的影响。书法作为一门艺术，通过练习和欣赏书法作品，可以培养学生的审美情趣和艺术修养。同时，书法练习需要耐心和毅力，可以培养学生的自律和坚持不懈的精神。此外，书法练习还可以增强学生的专注力和细致性，提高他们的注意力和观察力。

其次，书法对小学生的学习效果也具有积极的影响。学习书法需要反复练习和模仿，可以提高学生的学习能力和记忆力。通过练习书法，学生可以提高字迹的美观程度和字形的规范性，培养良好的书写习惯。此外，学习书法还可以增加学生对汉字的理解和认识，提高他们的汉字水平。

然而，要使书法教育发挥最大的作用，需要采用科学的教学方法。首先，要注重个性化教学，根据学生的特点和需求，制定相应的教学计划和练习方法。其次，要注重示范教学，通过展示优秀的书法作品，激发学生的学习兴趣和动力。同时，还要注重激发学生的创造力，鼓励他们在书法练习中展示个性和创新。

综上所述，书法对小学生的心理发展和学习效果具有积极的影响。通过学习书法，可以培养学生的审美情趣和艺术修养，提高他们的学习能力和记忆力。书法教育应采用个性化教学和示范教学的方法，激发学生的学习兴趣和创造力，取得更好的教育效果。

小学书法教育论文 篇三

　　论文摘要：

随着书法艺术日趋普及，以往本属于精英艺术的畛域，以汉字的实用书写为艺术的书法，已成为教育领域的一个重要分支。社会不断变迁，书法教育的模式却并没有赶上其他艺术门类前进的步伐，依然属于传统的教育模式，虽然部分相对发达的地区已经或多或少进行了一些相关的改革，但从教育意义上讲，其影响力和作用力依然显得单薄无力，并没有在新的社会环境下给予书法教育蓬勃健康发展的沃土。

　　论文关键词：

书法 教学模具

　　书法艺术是中国独有的、代表着中国传统文化的一门艺术。著名美学家宗白华先生曾对中国的书法艺术提出过极高的评价，他认为中国古代的艺术史完全可以由一部中国书法史来描述。书法作为一门启迪心智、陶冶情操和塑造人格的艺术，其在中国已有两千年左右的历史。早在汉代，书法真正成为张怀瓘所言的“翰墨之道”以后，书法就成为两汉时期童蒙教育的重要内容，这样的记载散见于古文献中。尤其到了晋唐以后，书法作为代表性的艺术门类其独立的价值被社会肯定以后，更是得到了当时皇族权贵乃至庶民百姓的青睐。

　　改革开放以后，书法教育的命运并没有像其自身在社会中发展的势头那么好，甚至有部分学者以及教育工作者质疑过其作为教育手段在正式教学中存在的价值。20世纪80年代至今，持这种观点的人还有不少。近几年，国家对书法的重视已经改变了其以往在教育领域的尴尬地位，使得书法艺术成为和美术、音乐等艺术门类等量齐观的专业。书法艺术也理所当然进入了中小学生的课堂，虽然这给很多热爱书法和投身书法教育的人士提供了很好的平台，可随之带来的问题却一直困扰着每一位从事书法教育的工作者。

　　目前，全国很多省市地区的中小学都开设了书法课。笔者对北京市房山区的一家中学的调查显示，有将近70%的学生和老师认为书法只是写写字，没必要真正开设一门专业课；有15%的师生则认为，书法是培养人的艺术修养和道德修养的十分有趣的艺术，应该和其他课程一样得到重视；剩下10%左右的人持有无所谓的态度，认为可有可无。笔者认真分析过，虽然书法课已经在中小学进入了正式的教学内容，可是相对取得的效果并不明显，究其原因，归结为以下几点：

　　一、在指导思想上，书法老师对于书法教学的态度依然不是很积极。从教师素质而言，绝大部分的书法老师在教的层面依然秉承旧有的私塾师授式的教学方法，自身缺乏对书法艺术教育的深入研究。

　　二、书法教学在自身体系的完整性上还远远不如美术、音乐等专业。

　　三、由于教学模具的传统形式依然被人们奉为圭臬，其至高的地位并没有给新兴形式的运用留下太多机会。

　　四、校方管理教学的相关负责人对于其课程本身的重视程度还很低，这方面的意识不足。

　　五、在教学上，老师和学生之间的互动并没有得到良好的体现。学生只是在被动的写字，而非把其当作一种类似音乐的赏析性质的艺术来看待。

　　以上几点应该当属目前中小学书法教育的基本现状。这些存在的问题，需要得到我们每个从事书法教育的人共同关注。通过我们的调查，目前亟待解决的问题还是在教学模具方面。我们知道，在教学法的内容里，教学媒介的作用是极其重要的，因此笔者以下对教学模具的改革提出自己的一些构想。

　　传统的教学模具依然是简单的以字帖为主。学生只能通过临帖的方式获得对书法学习的第一感受。

　　当然，在书法教学过程中，临摹的部分是绝对不能逾越的重要阶段，甚至是贯穿于整个书法教学的主轴，可是对于未加甄别以及筛选优劣字汇的字帖，要是直接纳入教学的内容，对于中小学生而言可能存在很大的问题。举个最简单的例子，以欧阳询的《九成宫碑》为临本，我们知道在临帖的时候要是对字帖中关于字口磨损等原因造成的非原作意图的内容，不加甄别直接运用，就会导致整个变形的字体也会被纳入教学的内容当中，这种做法屡见不鲜，不要说学生会认为这些磨损或者非原作的效果是正确的，就连一些老师也会时常把这种“非艺术”的艺术元素纳入到教学中。当然，造成这种情况的原因是多方面的，我们在此就略去不谈。那么，面对这样一种情况，我们能否在模具的改革上找到一些新的出路，从而促进我们的教学呢？我们认为这是可以的。对于中小学书法教学中所用的临摹范本应当作相应的甄别、筛选工作。也就是说，规定好统一的范本。

　　经过改造的教学模具不仅有助于我们的教学，而且其真正的作用能更好的发挥出来，从而使得老师和学生之间形成良好的互动关系，提高教学质量。同时，传统书法教育模式的改变只能依赖书法教师新的教学方法，而新的教学方法建立在有一套完整的，相对完善可靠，艺术价值高的教材上。中小学书法教育不同于其他艺术门类，其自身的特殊性决定了必须需要适合其自身发展的教学方式，才能保证书法教育事业的可持续发展。基于书法教学中教学模具对于书法教育的重要意义，尽快地对其进行彻底的革新必定成为我们每一位从事书法教学的人所承担的责任。

　　笔者曾在《青少年书法报》上读到一篇朱勇方的文章，朱先生在其中说：“中小学书法教学的出路在于敢于突破旧有的教学观念及教学模式，对涉及到的诸多方面给予重新审视并进行大胆改革。展望未来，在中小学书法教学这块园地中，还是大有可为的。”笔者十分赞成朱先生的观点。如果中小学书法教学要能在继承传统优秀教学的模式的基础上还能推陈出新，大胆改革，我想中小学书法教育美好的明天指日可待。

　　参考文献：

　　[1]宗白华《艺境》北京大学出版社1999，（01）

　　[2]韩盼山《书法艺术教育》人民出版社2001，（12）

　　[3]马艳等《中小学语文书法教育文化价值的建构设想》[J]；山东教育学院学报2009第六期

　　[4]林啅琴《现代书法艺术教育的嬗变——以小学书法艺术教育为研究视域》[J]；广西艺术学院学报2007，（04）

小学书法教育论文 篇四

　　一、现当代中小学书法教育概述

　　自古以来，汉字的认知与书写教育便一直是学子们的必修课程，在《周礼》《说文解字叙》《唐六典》中，对此相关内容俱有记载。强调以字书与正体学习为主，尊崇规范、齐整、美观是官方书法教育的基本理念。清季，受西化影响而产生的新学制得到了行政机关的大力推行。1902年以后，从清行政机关陆续颁布的《钦定学堂章程》和《奏定学堂章程》

　　中可以看到，学习书法已被纳入到了“小学堂”？的教育之中。例如，光绪二十八年（1902年）颁布的《钦定小学堂章程》第二章《功课教法》提到，高等小学堂第二年便有“习字”课程，内容包括“楷书、行书，兼习小篆”。光绪二十九年（1903年）颁布的《奏定高等小学堂章程》第二章《学科程度及编制章》明确要求，高等小学堂学生必须“习楷书，学官话”，教学内容系于“中国文学”科内。民国时期，革故鼎新，吸收西方的制度与理念成为一时的潮流。在这个大环境下，初等教育体制出现了全新的局面，书法教育也被更广泛地纳入到了新式学校中去，民国行政机关教育部对于书法教育的具体内容及目标均有详细的规定。比如，1913年教育部一出台的《小学校教则及课程表》将书法课的教学目标设定为“日用文字及普通文之书法”，明确提出“书法教学是‘国语’教学的一部分”，“书法所用字体为楷书及行书”。

　　在中学阶段，书法教学亦被纳入国文课中。1929年和1932年，教育部两次改定初中课程标准，其对于书法教育的具体要求是“书法指导：课内略微说明用笔、结体及书法源流大意等，课外及假期中临摹大小字，先求整洁，次及美观，笔记与作文簿均需缮写整齐，并制止使用破体字，随时予以考证指导”。从目前可见的大量资料来看，民国行政机关教育部无论从宏观的学制布局，还是微观的教学内容安排，均对中小学书法课程作了详细而全面的规划。只是可惜在政局动荡、国运危殆的年月里，这些规划很难实施下去罢了。其基本方思路还是延续了古代书学教育的理念，即书法课的基本定位为规范汉字的美化书写，教育目标也主要是为了致用于世。需要说明的是，从现有资料看，民国时期的中小学书法课并没有在“艺术性”方面有过多的要求，“整洁”与“美观”是其教育的主旨。

　　因此，让孩子们从小把字写好很重要。”这一指示得到了教育部的部分落实，为此教育部还专门下发了《关于加强小学生写字训练的通知》。《通知》下发以后，一些地区对写字课的训练是有所加强的。但是由于当时国内经济尚处于复苏发展时期，各地的文化教育基础也是良莠不齐，再加上教育行政部门缺乏持续有力的政策支持。因此总体而言，上世纪八九十年代的全国中小学书法教育的状况并不乐观，其破冰之旅直到新世纪初方才起航。

　　二、教育部新政的出台

　　经济的繁荣是文化教育发展的重要前提。21世纪初，教育部没有正式发文之前，在广东、上海等经济发达的地区，书法课已经悄然得到局部普及与推广。地方成功的先行举措得到了越来越多高层人士对书法教育的关注与认可。2009年以后，在全国政协会议上，苏士澍、吴为山等委员数次对“加强中小学书法教育”问题提出了强烈的呼吁。地方的试点与委员的议案最终得到了中央领导的极大重视，在2011年的全国政协十一届四次会议上，贾庆林明确指出了大力发展“中小学书法艺术教育”的重要性与迫切性。此后，教育部发布了一系列的指导性文件，更是将中央领导的指示落到了实处。2011年8月，教育部正式向全国下发了《关于中小学开展书法教育的意见》，要求在小学三至六年级的课程中，每周安排一课时书法课。与此《意见》相配套，2012年初，教育部出台了修订版的《全日制义务教育语文课程标准》（简称《新课标》）。为了对《新课标》中有关书法的内容作出详细的说明，中国教育学会书法教育专业委员会还专门组织专家讨论并编写了《中小学书法教育指导纲要》（简称《指导纲要》）。2013年1月，教育部正式发布了这一《指导纲要》。《指导纲要》对于当前全国中小学书法教育具有重要的指导作用，纲领明确阐释了中小学书法教育的基本理念、目标与内容，以及实施建议与要求，并对书法课上的法书范本作了细致的规定。仔细解读《指导纲要》，可见贯穿其中的四条基本教育理念：即中小学书法教育的根基是汉字素质教育、强化书法的传统文化内涵、重视汉字书写的共性美，以及积极引导学生去体验书法美。这四条理念我们今后中小学书法教育教学活动的重要理论支撑。

　　三、目前中小学书法教育存在的问题及解决方案

　　教育部系列文件下达之后，各地中小学在现有基础之上，大多设聘了专任书法教师，并开设了书法课。和前二十年相比，全国中小学书法教育的整体氛围已经得到了很大的变化，关注并重视书法课的风气已经在全国普及开来。于此同时，全国近百家出版社也在“政策蛋糕”的吸引下，开展了中小学书法教材的编写工作。如此超大规模的教材编写，恐怕在中小学书法教育发展史上也是绝无仅有的。但是通过较为广泛的调研，我们认为当前的中小学书法教育由于尚处于磨合研讨阶段，因而无论硬件还是软件，都客观存在着一些问题。解决好这些问题，必对将来的发展有着积极的意义。

　　从硬件的角度来看，问题集中在师资、学习场地、学习材料等方面，其中师资的问题最为突出。

　　我们发现在文化经济发达的地区，师资的达标率（在岗人数与技术水准）较高，而经济欠发达、文化底蕴相对薄弱的地区，书法教师的达标率则较低。

　　为此，各地教育部门除了人员编制的扶持外，一些高等院校还纷纷承担起培养中小学师资的重任。

　　例如，首都师范大学中小学书法教育研究中心自2012年起，便开展了一系列的中小学书法教师的培训工作。经过多期的课堂教学、技术训练与理论研讨，数百位书法教师的专业素质得到了较大的提升。此外，北京师范大学艺术与传媒学院书法系、中央美术学院书法系等高校院系也有相应的举措，并取得了良好的社会效益。但客观而言，由于教育部政策下达的急迫而带来的人才培养与需求的不对等性，中小学书法教师的缺口将在近几年内一直存在，该问题也亟需得到教育行政部门与高校书法专业院系的重点关注。

　　和硬件相比，中小学书法教育中的软件问题更为突出，这些问题涉及教育理念、目标、途径、方法等诸方面，从一定角度来讲，倘若软件问题解决不好，中小学书法发展前景将会受到极大的影响。

　　在认识层面，问题主要集中在以下三方面。

　　第一，书法课的定位。要做好教育工作，首先要解决目标定位的问题：培养什么样的人才？教育的目标与出口又在哪里等都需细致思考。从《指导纲要》的精神看，书法课与语文课有着密切的关系，这种联系也体现了中国传统文化中识字与书写的紧密联系。在古代，文字的“识”“书”教育是完整的。但在今天，由于现实环境中各种外因的影响，“识”与“书”这种原本很紧密的关系被割裂了。在教学过程中，我们就常会发现当前的语文识字教育与传统书法之间的不少尴尬——笔顺的问题就很有代表性。目前公布的汉字笔顺基本规则是“先横后竖”“先撇后捺”“从上到下”“从左到右”“从外到内”“先里头后封口”和“先中间后两边”，这一顺序的确立主要根源于汉字传统的书写方式，另一方面则与新中国成立后几次公布的简化字方案有关。由于文化传承的原因，书法创作中的绝大多数笔顺是与规范汉字相一致，但还有一些特例。比如“左”与“右”字，规范汉字是先横后撇，而在书法创作中，“左”是先横后撇，而“右”则是先撇后横；又如“方”字，规范汉字的末笔是横折钩，而书法则是一撇；再像“成”字，规范汉字起笔为横，而书法则是撇画。以上所举的还是楷书，如到行草书，笔顺的情况就更加复杂。

　　在一些笔顺上，规范汉字与书法创作之所以会不一致，原因有二。其一，在书法创作中，古文字的传统精神还是得到了较好的保留，而规范汉字在这方面则要少了许多；其二，在书法创作中，艺术性是书家们孜孜以求的目标，因此在遵循汉字共性美（匀称和谐）的基础上，书家会力求展现汉字书写的独特美感。基于此，书法作品在笔顺、笔形、笔势、部件诸方面都会与规范汉字有一定的不同。以部件为例，欧阳询的《九成宫醴泉铭》中有个“泉”字，该字“白”部（在古文字中像岩石的形状）中一横，和左右两竖都挨不上，是孤零零的一个短横。这样的写法如果在出现在语文生字课上，那绝对是错字。汉字的艺术性处理只是“识”“书”联袂过程中的一个问题，而在书法作品中的众多异体字更是在讲究规范的语文课堂亟需规避的。文字异体对于我们研究汉字与进行书法创作是非常好的材料，但对于中小学（尤其是小学）书法教学而言，却未必是一件好事。在调研中，我们常会听到书法教师们的“抱怨”为什么“墓”字下面非要加上一个点？尽管在教材上已经对此做了“释字”说明，但如果学生在课堂上询问“加点”的问题，又需费多少口舌才能说清楚。还有一些书法教师（主要是语文教师兼任）向我们反映：上午语文课刚刚给学生讲了生字的规范写法，而下午的书法课上却出现了“尴尬”的例字，这实在是件棘手的事情。

　　这些“尴尬”其实完全可以从教育定位上加以规避。书法课（尤其是小学阶段）的主要目标是辅助和服务于语文教学。通过教学，学生能够书写出规范而有美感的汉字，这才是教学的主要任务。

　　所以，我们并不提倡在书法课上过度夸大汉字书写的艺术性与个性特色，这一点也与《指导纲要》的精神相违背。基于此，我们在编写书法教材，或是讲解古代法帖例字的时候，也务须紧紧围绕着教育部颁发的《新课标》中的《识字、写字教学基本字表》和《常用字表》去入手。对于古代法帖中出现的大量异体字，建议在教学时最好慎用。但是，书法课也绝不等同于语文写字课。中小学书法课的教学目标是在强调汉字规范书写的基础上，兼顾汉字书写的艺术性。如果书法教师仅仅知道了规范与死板的美观，而对于汉字书写中的艺术性没有了解的话，那他的书法课一定不能达到规范与艺术兼顾的教学目标——上述笔顺以及“泉”字等问题就是一个典型例子。

　　第二，强化范本的共性美。《指导纲要》明确提到了“适度融入书法审美”的要求，什么是“适度”？质言之，就是书法美的共性与个性问题。在《新课标》中，也曾提到了有关培养学生汉字修养的问题，其要求“初步让学生感受汉字的形体美”。

　　结合这两个文件可以清晰地看到教育部对于汉字书写美教育的一个思路：从初步的汉字形体美到书法艺术的共性美，再到书法艺术的高级审美（个性神采）。但在实际操作层面，不管是教材编写还是具体的教学中，我们都会发现一些问题，主要有以下两个方面。

　　其一，对于汉字基本知识的了解实在需要加强。文字素养是语文修养的一个重要组成部分，在古代太学中，学生们仔细研习古籍经典之前，《说文》的基础是一定要打好的。研习《说文》，可以使学生了解汉字的形、音、义之美，进而有益于其进一步理解与研究文献。但在今天的中小学语文教学中，由于减负等原因，有关传统文字的不少知识已经不在语文课的讲授之列，绝大多数的中小学生对于汉字形体的“六书”常识，不甚明了，对于汉字形体演变的基本规律与形态，也是知之甚少。由于缺乏了这类基本的文字常识，我们的学生自然不能准确地了解汉字的形体美，进言之，又如何让他们去理解和表现书法艺术美呢？举一个简单的例子，“寸”在“六书”中是一个指事字，作为指事符号的短线表示右手腕关节的位置，这个指事符号在隶书与楷书中变成了点画，但其位置依然要对着横竖相交之处，这才是“汉字的形体美”。

　　如果学生没有“六书”的知识，恐怕他们根本无法理解放置这一点画的意义。因此，我们建议在书法课教学内容中应该适度融入汉字基本知识的讲解。

　　其二，对于书法共性美的重视与认识还远远不够。《指导纲要》推荐了13件临摹的范本和30件欣赏的作品，其目的非常清楚，临摹范本强调的是书法共性美的重点学习，而欣赏作品则为了学生提供了书法个性美的体验。但我们仔细思考一下，《指导纲要》中提供的这13件临摹的范本，其实还是有可增减的余地，个别范本的个性特征还太鲜明，而一些颇具共性美特点的法书则没有列上（如颜真卿的《郭虚己墓志》等）。在书法课上，学生需要掌握的是书法的共性美，我们并不期望每一个学生将来都成为书法家，但一定要让他们知道汉字书写的基本的美感。但在调研中我们发现，无论是教材的编写，还是在课堂教学中，教师对这种共性美的认识与重视是远远不够的。以教材为例，我们都知道系统性和科学性是编写教材必需遵循的原则，它们分指这门学问的共通性与严密性。但是现在许多的中小学书法教材，或多或少地都存在着选取范本的共性典范不够、体例不尽一致、编写用语缺乏科学性等问题。教材尚且是如此，我们的基层教学情况就更可想而知了。

　　所以，我们建议在后续推出的教材或是教师用书中，一定要有一本类似“汉字书写基本原理”这方面的书。有了这样的教材，教师和学生才会扎实而全面地了解汉字书写的基本美感。

　　第三，从文化的角度阐释书法的个性美。书法的个性美是共性美的艺术升华，也最能展现书法艺术的多彩魅力，因此《指导纲要》推荐了不少作品让学生去欣赏，其目的就是为了增强学生对于书法艺术美的审美体验，进而使得学生深入了解中国的传统文化。在编写教材与具体的教学实践中，我们为学生讲析这些作品一定不要专就笔画、结构去就事论事。倘若斤斤于此，对于缺乏书法艺术实践的中小学生而言，实在是一件费解的事情。在调研中，我们就遇到了这样一件事。有位教师为学生分析《张迁碑》的艺术美，他讲解得十分仔细，比如方笔、拙朴等。这些概念如果是高校书法专业的学生来听一定可以马上理解，但是坐在课堂下的中学生们肯定是一头雾水，他们根本不理解方笔到底好在哪里，拙朴又是什么。教师与学生之间沟通的障碍在哪里？其实就是一个专业知识的背景差异。因此，我们主张要使中小学生理解书法的个性美，一定要从文化背景的阐释入手，要让学生知道正是由于文化因素的影响，才形成了书法艺术丰富多彩的个性美。这样的教学是一举两得的，既可以解决学生书法美的欣赏问题，又能够丰富他们的传统文化修养。

　　四、中小学书法教育的基本模式

　　根据《指导纲要》的精神，并结合实际调研的成果，我们对中小学书法教育的基本模式有如下规划。在一、二年级阶段，由于学生认知水平与生理结构的限制，因此书法课应该与语文课（可由语文教师兼任）密切挂钩，用硬笔书写规范而美观的汉字是书法课的主要任务。书法课的范字可以采用方正字库的方正楷体GBK。在教学过程中，教师应把教学的重点放在汉字结构的美观上，可以采用启功先生“黄金结字律”的原理去讲解例字，并初步培养学生举一反三的书写能力。在作业方面，教师可以结合语文课文中出现的成语，让学生用硬笔书法加以书写。此外，我们还需要考虑到一、二年级与三、四年级的过渡与衔接问题。由于从三年级开始，学生需要用毛笔临摹正楷字帖，教师可以提前为学生增加一些诸如介绍毛笔的使用方法、经典楷书的名家名帖以及临摹书法的基本方法等内容。

　　三、四年级也是书法学习的重要过渡阶段。《新课标》规定，三年级到四年级的学生不仅要“能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁，还要用毛笔临摹正楷字帖。”由于涉及毛笔书法的临摹，我们建议在有条件的学校还是聘请书法专业毕业的教师作为专任人员。所谓“使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁”实际上指的就是和一、二年级书法课的有效衔接，其“正楷字”可以仍旧以方正楷体GBK为标准。由于三、四年级的生字量很大，学生已经掌握了大量的常用汉字，在教学中，教师可以指导学生自主地运用汉字结构规律去书写美观的汉字，并可以加大作业的书写量（例如由一、二年级的四字词组扩展到一段文句等）。鉴于《新课标》中已经涉及了“毛笔临摹正楷字帖”的科目，那么选用什么字帖作为临摹范本就尤为重要了。从传统的楷书学习来说，人们大多一般会采用“颜柳欧赵”这四位楷书名家的法书作为临摹的范本。但我们建议，在对于三、四年级的学生来说，楷书临摹的范本应侧重于共性美，而不能从个性鲜明的作品入手，例如虞世南的《孔子庙堂碑》、颜真卿的《郭虚己墓志》、唐人写经等都是很好的选择。在临摹步骤上，我们主张从楷书结构的细致模拟入手，而后逐步增加对基本笔法的理解。由于方正楷体GBK更多表现出一种汉字形体的规范美，那么一旦学生接触到具有艺术美的正楷字帖，则常常会向老师质疑：到底是规范美好，还是艺术美好？因此，在教学设计中教师必须对这二者之间的差异有着清晰的理解，给学生的讲解也须强调二者之间在层级上的差异。

　　五、六年级是小学书法学习的高层次阶段。

　　《新课标》规定，五年级到六年级的学生“能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。”体会其中精神，实际上是在说明两个问题：其一，提高学生楷书的书写水平，其二，使学生具有一定书法美的欣赏能力，提高其人文素养。针对这种情况，我们认为在五、六年级的书法课中，教师需要着力做好两件事情。第一，学生在三、四年级阶段已经对楷书书法的共性美有了一定的基础，那么在五、六年级阶段则应该拓展其视野，不同的学校可以根据学生各自的特点以及书法教师的专长，确定自己的主攻楷书经典碑帖。备选帖目主要有：《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《雁塔圣教序》《郭虚己墓志》《颜勤礼碑》《神策军碑》《玄秘塔碑》《三门记》《胆巴碑》《妙严寺记》等。和三、四年级不一样，在学习过程中，五、六年级的学生不仅要会临摹，还要进行初步的楷书创作。书法创作是临摹的进一步提高，它可以有效地检验学生的临摹能力，《新课标》中所谓的“能用毛笔书写楷书”应包括楷书临摹与创作两方面，教师在教学中应该逐步为学生讲授书法创作的相关知识。第二，五、六年级的学生也应初步具备欣赏书法艺术美的能力。教师须为学生介绍欣赏楷书美的基本方法与途径，并通过具体的经典作品加以说明。在教学中，教师还要重点培养学生感悟书法美的能力，以此来提高学生的艺术修养与人文素质。

　　初中三年（七至九年级）的书法教育则是小学书法教育的延伸与拓展，小学书法教育着意于揩书字体的练习，初中三年则不能局限于此。《新课标》提到：七年级到九年级的学生能够“临摹名家书法”。其意图非常清楚，即学生应学会临摹除楷书以外的其它字体的名家书法。当然，在短短的三年，要使学生遍临诸体是不现实的事情，因此我们认为在初中的三个年级，应该分别为学生介绍三种与楷书（唐楷）有密切关联的字体。这样既可以巩固小学的楷书训练，又可以拓展学生的艺术视野。

　　在七年级，可以学习魏碑体书法，推荐作品有《元怀墓志》八年级则需学习行楷书，推荐作品为智永的《真书千字文》；在九年级，还可以接触一下隶书，推荐作品有《曹全碑》。在每一种经典碑帖的学习中，教师应该简明扼要地讲解这件作品在技法上的主要特点，并进而使学生对这种字体的基本特征有所了解。在作业方面，教师则应采用少而精，注重实效的方法，以免因为学习时间短，学习内容多，而达不到学习的目的。在初中三年的书法学习中，《新课标》还提到了“书法的审美价值”的观念，这是一个文化的问题。因此，我们主张不仅要给学生解析这些经典碑帖的艺术美，还需简要介绍产生这些美感的文化因素，诸如书写工具、书家轶事、书史要事等，使学生能够在轻松的文化之旅中感受书法艺术的魅力。

　　六、结语

　　中小学书法教育是当前很热的一个议题，在国家文化战略的背景下，深入研究其相关问题意义重大。面对着这么喜人的局面，我们的决策者和实际操作者们一定要有一个长远规划的意识，从扎实有效、实际可行的角度出发，积极落实教育部《指导纲要》的精神。我们期待着以此为契机，国民的书写水准能够得到全面的提高，汉字书写也将作为一个国家的文化符号展现于全世界。

小学书法教育论文 篇五

　　书法艺术是中华民族几千年人民智慧的结晶，是我国社会主义精神文明的象征。当前，书法在现代艺术设计中已经得到了广泛的应用，这对我国传统文化的传承和发扬具有十分重要的意义。

　　本文主要论述了书法教育课程在现代艺术设计中的重要性及其应用，希望能够促进我国当代艺术的进步。

　　当代艺术教育，虽一再的倡导设计中的民族性、文化感，却始终找不到传统文化、民族元素与当代设计结合的有效途径，在国际设计舞台上，还难以形成自己的民族风格。

　　笔者以传统书法作为当代艺术设计的一个重要资源，在当代艺术设计教学中尝试生发书法字体，重组笔墨元素，嬗变章法构成，在教学素材上选择优秀及合理的案例，从而引领学生发现传统书法在当代艺术设计中的优势，引导学生学会借鉴，并发挥自己的主观能动性和创造性，探索一条适合当代艺术设计与传统艺术结合的素质教育拓展之路。

　　一、书法课程设置的重要性

　　当人们看到一幅书法作品的时候，首先会获得视觉上的美的感受。譬如王羲之的《兰亭集序》，它是书法艺术史上最伟大的书迹之一，被誉为“天下第一行书”，所以文章借此流传于世，这就是书法艺术的魅力所在。中国的汉字，从绘画、符号到创造、定型，经历了古文、隶书、草书、行书、真书等阶段的演变。

　　书法艺术作为抽象的符号表现形式，主要以汉字的基本结构为基础，通过线条的各种变化演绎出千姿百态的视觉艺术形象。从审美意义上说，中国汉字的演变史就是中国线形艺术设计的演变史。

　　书法，有人称它为视觉艺术，有人称它为造型艺术、线条艺术、抽象艺术等等。书法在高校中具有重要的作用。对于美术类(尤其是绘画专业中国画方向)的学生来说，书法对提高笔墨技巧和造型能力、落款、创作等都具有重要的作用。书法在艺术设计类专业中能够让学生把握书法的审美意蕴和汉子的造字规律，有利于今后做字体变形和各种创意。

　　对于师范类的学生，三笔字(毛笔字、硬笔字、粉笔字)，是作为教师最基本的一项基本功。书法可以提高大学生的文化修养、提高审美能力，对任何专业和任何方向的学生都具有重要的作用。

　　艺术设计专业的书法教学应该不能偏离高职院校的培养模式，即“培养生产、建设、管理、服务第一线的技术应用型专门人才”。但在实际教学中艺术设计专业的书法教学应该有更高的要求，实用的目的是首要的，但不能仅仅定位在实用这一最浅层次，如果是这样，书法本身所具有的丰富内涵和功能都不会得到发挥。因而，正确的观点是：使学生掌握基本的理论知识和基本技能，注重实用和审美两者兼顾，培养具有较高的艺术设计人才。

　　二、书法艺术的墨象表现与现代字体设计的关系

　　书法的墨色美指的是线条以墨象的形式在宣纸或其他载体上呈现的状态。柔软的毛笔成为书写的最合适的选择，再与纸和墨完美结合，书法便有了浓、淡、干、湿、迟、速等神妙的变化，从单纯的技法升华为一种高度的创作艺术，具备了极为丰富的美学内涵。现代字体设计要充分吸收它的艺术成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。

　　1.书法墨色中的浓淡变化。黄宾虹说：“古人墨法妙于用水。”书法讲究浓淡、干湿、苍润，使墨色有丰富的变化，这就需要用水云调墨或以墨调水。说到底，对于墨象的追求，主要以行笔用墨的多少，再加上运笔的技巧而呈现浓、淡、湿、润的微妙变化，最终形成一种墨色美妙变化的乐章。

　　2.书法墨色中的干枯与湿润。书法中

墨的燥与润、枯与湿的变化主要体现在行笔速度的慢与快上。宋代姜夔《续书谱·用墨》云：“墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”

　　书家根据创作时的实际需要在作品中运用不同的表现手法，运笔迟涩即稳重有力，运笔疾速即飞动劲利，二者的运用要根据书家的心情和作品的需要而定。悲伤和欢喜两种不同的情景所用的字体应有所区别，比如王羲之的《丧乱帖》与《兰亭集序》墨色的干枯、湿润变化大不相同。

　　三、书法对现代设计思维的影响

　　设计在不断地发展、创新，书法随着时代的发展也在不断地创新与演变。设计主要倾向于设计思维的表现，而书法讲究“法、形、气、神”等多方面内在的气质和外在风格的表现。

　　书法对现代设计的影响表现在两个方面：一是书法的正险取势和现代设计的动静表现。书法追求对立统一，讲究动静结合，这也影响到现代设计思维的创新。二是书法虚实的表现和设计空间的表现。王羲之曰：“实处就法，虚处藏神。”这种虚实变化是设计中体现空间的主要表现手法。书法艺术对现代设计思维的影响是深远的

　　中国的传统书法艺术不论是内容与形式都有现代设计艺术可以借鉴的方面，在现代设计中运用传统书法，可以很大程度上的提升设计作品的文化价值。

　　传统书法是我国文化的精髓，在现代艺术设计中需要这样的文化供养，只有强大的特色文化张力才能促进现代设计艺术的持久发展。

　　我国的优秀书法艺术更是需要现代设计艺术的传承与发展，注重提高书法教学课程在艺术设计中的应用，提升书法在艺术设计中的地位，使得书法艺在艺术设计中发挥更大的艺术魅力。

小学书法教育论文 篇六

　　摘要

：书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。

　　关键词

：小学；书法

　　书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。然而一段时间以来，由于受现代信息技术的发展与普及，对汉字书写教育产生了一定负面的影响，造成书法教育在广大中小学校一度中断。二O一一年全国政协十一届四次全会上，时任全国政协主席贾庆林同志指出要大力发展“中小学书法教育”，紧接着，教育部又下发了《关于中小学开展书法教育的意见》（简称《意见》）、《全日制义务教育语文课程标准》（简称《课标》）、《中小学书法教育指导纲要》（简称《指导纲要》）等系列文件，“要求小学三至六年级的课程中，每周安排一课时书法课”，“三年级到四年级的学生不仅要能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁，还要用毛笔临摹正楷字帖。五年级到六年级的学生能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的美感。”在这一系列讲话和文件的指导下，与汉字书写“久违”了的孩子们，又可以在校内课堂上接触到中国古老的书法艺术了。

　　小学生为什么要学习书法呢？

　　《指导纲要》给出了四条核心回答：第一，中小学书法教育的根基是汉字素质教育。“文书合一”、“文书相彰”是中国传统文化的一大精髓，《指导纲要》中强调写字课与小学语文教育之间的关系，其教学目标也重在训练学生用硬笔和毛笔书写出规范、匀称、美观的汉字，旨在提高小学生的汉字综合素养与书写水准；第二，重视汉字书写共性美。在小学的书法课堂上，教师要传授给孩子们的是汉字书写的基本规范与要求，它们是千年以来汉字美化书写的根基，代表了书法的传统精神，老师的一个重要职责就是让学生详细了解书法美的标准；第三，在共性美的基础上，引导与加强学生的书法审美体验，接受中国几千年来流传下来的书法精品的美的熏陶；第四，书法艺术的教育是对小学生的人文素质的培养，通过书法课的学习，小学生能够在一定程度上提高自身的文化素养，加深对中国传统文化的了解。

　　另外，小学生学习书法还有其他一些好处：

　　一、字是“门面”，一手好字受益一生。字如其人，写字越漂亮的小朋友，当然越受人喜欢，无论升学、比赛、参加活动、考试、写作业……都胜人一筹！让孩子更多自信，更多机会；二、学习书法可以修身养性，陶冶情操。学书法能使人变“静”，培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀素质，从而提高人的整体素质；三、提高孩子观察、分析、表达能力。通过观察，分析点画的形状特点、书写方法、形式效果等，来完成每个字的书写过程，长此以往，孩子的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

　　当前，小学生书法教育的现状可谓“喜忧参半”。“喜”的方面，时下的少儿书法教育较若干年前有了长足发展，各地小学对书法教育越来越重视，逐步纳入正常教学，各类校外书法辅导机构也越来越多，成为学校书法教育的有益的补充。重点谈一下“忧”的方面，一是小学书法师资力量奇缺。大部分的基层小学多年未开设书法课，都没有专业的书法教师，大都是由语文老师或其他“写字好”的老师来上书法课，水平参差不齐，无书法教学经验，老师教的吃力，学生学的更吃力；二是书法教材不统一，或有统一教材又太笼统粗放。有的学校让任课老师自由选择自己熟悉的书体字帖当教材，不能照顾到学生的选择，不能因材施教；三是教学场所配备不规范。学习书法应有专业的教室，配备专门桌椅、投影仪、洗笔池等，现在大多数学校是在平时上课的教室内上书法课，桌面太小，不适合于写毛笔书法；四是尚有部分学校对书法教学不重视，只做表面文章，流于形式，甚至书法课被其他科占用。《课标》中规定的每周一课时本就不多，如何利用好这不多的时间完成既定的教学目标，应是各个学校要考虑和解决的问题。

　　另一方面，校外各类少儿培训机构同样也面临一些问题。首先是规范化的问题。培训机构教师队伍也存在良莠不齐现象，水平差距很大；其次是有的培训机构迎合家长急功近利思想，教授一些短期内看似有成效的不正规练习方法，养成不好习惯，为以后的学习造成障碍；三是培训费用越来越高，本来在学校内就应教好学好的东西，反而要到校外去学习，给家长和学生都造成了额外负担。

　　下一步的小学书法教学对策：

　　一是加强书法教师队伍的建设。目前的小学书法教师队伍亟待规范和提高是毋庸置疑的，途径主要有两条：一方面学校招聘专业院校的专业书法人才来配备书法老师，另一方面是加强对现任书法老师的培训。因为第一个途径受诸多因素影响，一时半会儿不可能到位，第二个途径是当务之急。要建立书法教师培训的长效机制，对现任书法教师进行定期、连续地培训，使其掌握必要的书法理论、技法及书法教学基本规律，以适应小学书法教学的需要。同时要科学合理地安排培训内容，除关注技法外，还应培训一定的文字学和文学等方面的知识，还要培养老师的审美眼光。另外，学校要加强第一个途径，尽可能招聘专业人才，逐步补充到教师队伍中去，形成良性循环，彻底解决师资问题。

　　二是加快试验总结，形成规范系统的小学书法教材体系。从某种意义上解，教材是教学的灵魂，其质量将直接影响教师的教学效果和学生的学习成效。教材的要求是要系统且实用，内容丰富。系统才能跟上学生水平的逐步提高，内容丰富才能适应因材施教的需要。

　　三是强化硬件建设。学校配备专业书法教室和专业设备，配备书法展览场所，为小学生学习和练习书法提供必要的保障。

　　四是校内外要加强联合，互学互补。相关教育主管部门要规范校外培训机构，提高其培训水平。学校的书法教学也要走出学校，加强与外部交流，取长补短，可以联合举行书法比赛、观看书展、参观书法胜迹等，提高学生的学习兴趣，共同提高。