云锦文化空间设计初探论文(精简3篇)

云锦文化空间设计初探论文 篇一

近年来，随着旅游业的发展和文化交流的日益频繁，文化空间设计成为了一个备受关注的领域。在这个背景下，云锦文化空间设计成为了一个备受关注的热点话题。本文将探讨云锦文化空间设计的意义和特点，并提出一些具体的设计建议。

云锦文化是中国传统的工艺技术之一，以其精湛的织造技艺和独特的图案风格而闻名于世。云锦文化空间设计的目标是通过展览、教育和交流活动，向公众传递云锦文化的价值和精髓，促进云锦文化的传承和发展。因此，在设计云锦文化空间时，需要考虑如何展示云锦文化的历史、技术和艺术特点，同时也要考虑如何吸引观众的兴趣和参与。

首先，在云锦文化空间的设计中，必须注重展示云锦的历史和技术特点。可以通过展示云锦的发展历程、制作工艺和材料等方面，让观众了解云锦的起源和发展过程。此外，还可以通过展示一些具有代表性的云锦作品，来展示云锦的艺术特点和独特之处。通过这些展示手段，可以使观众更加深入地了解云锦文化，并对其产生兴趣和热爱。

其次，在云锦文化空间的设计中，还要考虑如何吸引观众的兴趣和参与。可以通过设置互动展示区域，让观众亲身体验云锦的制作过程或参与到一些云锦相关的活动中。比如，可以设置一个云锦制作工坊，让观众可以亲自参与到云锦的制作过程中，这样不仅可以增加观众的参与感，也可以让观众更加深入地了解云锦的制作技术和过程。

最后，在云锦文化空间的设计中，还要注重营造一个具有云锦特色的环境氛围。可以通过设计独特的展示空间和灯光效果，营造出一种梦幻般的氛围，让观众在欣赏云锦作品的同时，也能够感受到云锦文化的独特魅力。此外，还可以通过音乐、香气等多种感官刺激，增强观众的参与感和体验感。

综上所述，云锦文化空间设计是一个充满挑战和机遇的领域。在设计云锦文化空间时，需要注重展示云锦的历史和技术特点，吸引观众的兴趣和参与，并营造一个具有云锦特色的环境氛围。通过这些努力，可以使云锦文化得到更好的传承和发展。

云锦文化空间设计初探论文 篇二

云锦文化是中国传统的工艺技术之一，以其独特的制作工艺和精湛的织造技艺而闻名于世。云锦文化空间设计旨在通过展览、教育和交流活动，向公众传递云锦文化的价值和精髓，促进云锦文化的传承和发展。本文将探讨云锦文化空间设计的意义和特点，并提出一些具体的设计建议。

首先，云锦文化空间设计的意义在于传承和弘扬云锦文化。云锦作为中国传统的工艺技术，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中国文化的瑰宝之一。通过设计云锦文化空间，可以向公众展示云锦的历史和技术特点，让观众更加深入地了解云锦的价值和精髓，从而促进云锦文化的传承和发展。

其次，云锦文化空间设计需要注重展示云锦的独特之处和艺术特点。云锦以其细腻的织造技艺和独特的图案风格而闻名于世，是中国传统文化中的一颗璀璨明珠。在设计云锦文化空间时，可以通过展示一些具有代表性的云锦作品，展示云锦的艺术特点和独特之处。同时，还可以通过展示云锦的制作工艺和材料，让观众了解云锦的制作过程，增加观众对云锦的欣赏和热爱。

此外，云锦文化空间设计还需要注重营造一个具有云锦特色的环境氛围。可以通过设计独特的展示空间和灯光效果，营造出一种梦幻般的氛围，让观众在欣赏云锦作品的同时，也能够感受到云锦文化的独特魅力。此外，还可以通过音乐、香气等多种感官刺激，增强观众的参与感和体验感，让观众更加深入地了解和体验云锦文化。

综上所述，云锦文化空间设计的意义在于传承和弘扬云锦文化，通过展示云锦的历史和技术特点，让观众更加深入地了解云锦的价值和精髓。在设计云锦文化空间时，需要注重展示云锦的独特之处和艺术特点，以及营造一个具有云锦特色的环境氛围。通过这些努力，可以使云锦文化得到更好的传承和发展。

云锦文化空间设计初探论文 篇三

云锦文化空间设计初探论文

　　1文化展示空间特点分析

　　展示设计是一个具有设计广泛领域、丰富内容并随着时代的发展需求，不断充实自身内涵的一门综合性艺术设计，商品便是它的主体部分。展示空间是由经济的阶段性发展和人类社会政治逐渐形成的。在xx世纪，形成了现代展示设计的理念；在中世纪时期，商品交易的集市贸易形势出现；到了后期，最初的展销会和商品展示的雏形逐步形成；封建社会时期的展示形式突显在教化活动和商业活动两大方面；最初的简陋形式已经不再是现在的展示活动了，现代展示的全部由展示策划、组织、设计等各个环节构成。在既定的时间和空间的范围之内，通过对空间与平面的精心创造，运用艺术设计的语言，来解释宣传展品的目的，使观众参与其中，来达到完美沟通的目的，这样一般方之为展示空间；而对于展示空间创作的过程，称之为是展示设计。之所以展示空间具有灵活多变的组合方式，是因为展示的多元化及展出形式的多样化。不管是文化展示空间也好，还是其他功能空间也好，其主要表现形式都是体现在合理的平面功能布局上。一个观展有序、线路流畅的参观线路会使得观众在安静舒适的心理状态下，细细品味、渐渐感受展品的味道。而对于单体的艺术品或文物，不能陈列的像商品或其他商业性的产品那样布置的琳琅满目，应接不暇；尤其是对体量较大的艺术品和文物，更应多留些空间给观众充分的观赏时间，甚至在展品前有可共休息的座椅，让人静心体验、品味。在文化展示的空间里，由于其展品多数是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在光照方面有这极为苛刻的要求，柔和自然的照明设计才是最为稳妥的照明配置。从形式美的眼光看，“统一”并不单指“一致”它包含的形式也会有所差别。在“统一”中，存在着重复、渐变、变异等形式上的变化。只要这些变化还归属于一个形态之下，即达到“和”的境界。这样，方称得上和谐统一的空间设计。

　　2 云锦文化空间设计的思路与来源

　　2.1设计目标定位本案位于有着“六朝古都”、“十朝都会”之称的江苏南京。建筑门前有着开阔平坦的马路，人来人往，车流不息；本案坐北朝南，朝南的一面落地窗使其光线充分照射在室内，使室内日照光线充足，且通风性良好。室内结构原无墙体分割，本次

　　2.2设计灵感来源在有着“江南佳丽地，金陵帝王州”之美誉的古都南京，“瞻园”是南京现存历史最悠久的明代古典园林，也是江南四大名园之一，同时也是夫子庙秦淮风光带组成部分。在这个历史文明的古都里，这样的古典园林建筑同南京云锦一样，也在渐渐淡化于人们的`视线里。本方案将南京瞻园中的廊、窗、圆洞、门作为主要元素，借云锦花纹之“云纹”、“海浪纹”与云锦之“云”字作为辅助元素，从空间布局到墙面形式再到家具单品，充分塑造出南京云锦文化空间，并以空间的“素”与云锦的“色”作为本案的题目及要素，充分展现出古典园林的素雅并突出云锦的华丽。因而本方案的设计宗旨就是发扬中国传统民族文化，使我们的民族文化重回大众视野，让中国南京云锦，让中国古典园林来一次华丽转型。

　　3 南京云锦艺术的设计符号与元素分析

　　南京云锦是有着“寸锦寸金”之称的中国传统丝制艺术品，至今约有1600年历史，被联合国评为人类非物质文化遗产。云锦用料考究颇深，织造精致细腻，图案华丽精美，锦纹绚丽多彩，是丝织工艺的艺术巅峰。南京云锦艺术价值体现在既融合了唐代织锦的磅礴，又展现出宋锦纹样的细致，更是吸收了元“纳失石”喜用金的习俗。它的艺术价值不仅表达于此，还体现在图案方面，在云锦装饰纹样中逐步演变为以牡丹和莲花为主题的串枝花，以祥云为主题的吉祥图案以及以海浪纹为主题的自然图案，成为了云锦图案中十分常用的题材，集中国传统吉祥图案之大成，且真实地反映了中国历史及传统文化，诸如传统的王权神授观念、繁文缛节的体现、封建森严的等级制度、趋吉避凶的心理等，无不包含其中。

　　4 南京云锦文化空间设计的手法总结

　　南京云锦文化空间的设计方案整体空间应打破传统的展示形式，通过视觉、触觉等感官方式，给顾客一种全新的体验。在空间装饰过程中，适当运用对比与和谐、均衡与对称、韵律与节奏、呼应与点缀、统一与变化的形式美法则贯穿整个设计，使空间更加有节奏感和气息感，让顾客更加有心情、有兴趣的观看展品、喜欢展品、购买展品，从而做到双方利益的最高值。整体空间应注重虚实结合，从平面到立体，从商品到空间，都有着统一与变化，也从纹样、材质等方面展示出云锦的特点，全方面的向大众展示出南京云锦文化的魅力，同时在空间塑造上，也体现出中国古典园林建筑的特点，将中国古典园林建筑的“廊、窗、圆洞、门”发挥的淋漓尽致。从而以崭新的形式，重新被大众所认识，使中华民族的传统文化及民族精神得以更好的发扬。南京云锦文化空间设计在色彩上，可以采用奶白色、熟栗色、朱雀红三种主要颜色，以7：2：1的比例来装饰空间，使空间素雅而不失色彩，更有透气感。之所以用红色作为点缀色，一来是因为南京这一地理因素，众所周知，南京栖霞山的枫叶是很有名的，当秋天来临时，枫叶都红了妆；二来是因为，红色，乃是中国吉祥之色，有着喜庆美好之意，所以，在这个南京云锦的展示空间里，运用红色，是希望南京云锦有着更好的传承，希望南京云锦名扬天下。

　　参考文献

　　[1]季益武，陆峰.浅谈展示设计中的技法应用[J].皖西学院学报，2012（1）：151~153.

　　[2]李泰山.空间设计形式与风格[M].北京：人民美术出版社，2012，6.

　　[3]金文.南京云锦[M].南京：江苏人民出版社，2009.