《茶馆》读后感(经典6篇)
《茶馆》读后感 篇一
《茶馆》是中国著名作家老舍创作的一部话剧，在我读完这部作品后，我被其中所展现的人性的丑陋和社会的黑暗所深深触动。
这部话剧以一个小茶馆为背景，通过描绘茶馆中的各种人物和他们之间的关系，展现了中国社会在大时代变迁中的种种矛盾和冲突。剧中的茶馆老板王利发是一个懦弱而贪婪的人，他为了自己的利益，不惜牺牲别人的利益，甚至走上了投机倒把的道路。而茶馆的常客们则分别代表了不同社会阶层的人物，他们或是被时代所抛弃的老人，或是受尽社会不公对待的穷人，或是为了生活不得不出卖自己尊严的妓女。这些人物的形象栩栩如生，他们的言谈举止、心理活动都展现了他们的命运和人性的弱点。
通过《茶馆》这部作品，我深刻地认识到了社会的黑暗和人性的丑陋。在这个世界上，人性的弱点和欲望往往能让人们迷失自己的道德底线。比如王利发为了自己的利益不惜牺牲别人，这种贪婪和自私的行为在现实生活中也屡见不鲜。而这些人性的弱点往往会导致社会的不公和不平等，穷人无法改变自己的命运，妓女被迫出卖自己的尊严，老人被时代遗忘。这些社会问题在《茶馆》中得到了生动的描绘，让人深感震撼和痛心。
同时，《茶馆》也给了我启示和反思。作为一个普通人，我们应该保持对人性的警惕，不让自己被贪婪和自私所蒙蔽。我们要学会关心弱势群体，为他们发声，为他们争取权益。只有通过每个人的努力，才能让社会变得更加公平和美好。
总之，《茶馆》这部作品通过生动的人物形象和鲜明的社会背景，展现了人性的丑陋和社会的黑暗。读完这部作品后，我深感震撼和痛心，也思考了人性和社会的问题。希望我们每个人都能从中汲取教训，努力改变自己，为社会的进步和美好做出贡献。
《茶馆》读后感 篇二
老舍的话剧作品《茶馆》引起了我极大的共鸣，这部作品展现了中国社会在大时代变迁中的矛盾和冲突，同时也表达了作者对人性的关怀和对社会的期望。
这部话剧以一个小茶馆为背景，通过茶馆老板王利发和茶馆的常客们的故事，展现了中国社会在农村和城市之间、封建社会和资本主义社会之间、旧思想和新思想之间的矛盾冲突。剧中的王利发是一个典型的小人物，他贪婪、自私，为了自己的利益不惜背叛亲人和朋友。而茶馆的常客们则分别代表了不同社会阶层的人物，他们的命运被时代所抛弃，他们的生活充满了苦难和不公。通过这些人物形象的塑造，作者揭示了社会的黑暗和人性的丑陋，让人深感震撼和痛心。
同时，《茶馆》也展现了作者对人性的关怀和对社会的期望。在剧中，作者通过塑造一些积极向上的人物形象，比如茶馆的常客李家长和妓女贵妃，在黑暗的社会中他们仍然保持着对生活的热爱和对人性的善良。他们勇敢地挑战社会的不公和压迫，为自己和他人争取权益。这些人物形象给人以勇气和希望，也让人对社会的未来充满了期望。
通过阅读《茶馆》，我深刻地认识到了社会的种种矛盾和人性的复杂性。作为一个普通人，我们不能被社会的黑暗所吞噬，也不能自私地只为自己谋利益。我们要学会思考，要保持对人性的关怀，要为社会的进步和美好而努力。只有通过每个人的努力，才能让社会变得更加公平和美好。
总之，《茶馆》这部作品通过生动的人物形象和鲜明的社会背景，展现了社会的矛盾和人性的复杂性。读完这部作品后，我深感震撼和痛心，同时也对人性和社会的问题有了更深的思考。希望我们每个人都能从中汲取教训，努力改变自己，为社会的进步和美好做出贡献。
《茶馆》读后感 篇三
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
《茶馆》里的道理可真多呀！
《茶馆》读后感 篇四
茶馆是老北京随处可见，在那里彼此唠唠家常，谈天说地，再普通不过的一个地方了。但谁能想到就是茶馆竟能折射一个大的社会问题。老舍让一个平庸无奇的地方有了更深的意义。
老舍的写作手法与写作角度都是对一无二的。我认为《茶馆》虽一共只有三幕，但令人难忘，一幕一段，小而精，干练、简洁。剧情从清末一直到民国初年，再到国民党政权覆灭前期。在《茶馆》中我们所能感到的不仅仅是时代的变迁，更是一种历史的变迁。《茶馆》中巧妙地表现出了年代变迁与人物的突出性格。尽管书中的“茶馆人”呆，三教九流不少，但正是这些小人物在文章中起到核心作用。《茶馆》中那些小人物如：茶馆老板王利发，心不坏但胆小的松二爷，爱国情怀高的常四爷。在茶馆中没有几个人是掏心掏肺的人，听听！说得不是客套话，便是奉承话，我不懂，不懂老舍为何塑造这些人物，但不能不说从那些小人物的那些有“人情味”有“良心”的话中能让人感到世态炎凉呀！
在这本剧中“子承父业”，这是一句颇有讽刺意味的安排。剧中一幕幕向前走，那人们的装束也前卫起来了。西装革履，看那些黄皮肤黑眼睛的“西装同胞”们更让我看到中国的境况不容乐观。
从老舍那略带讽刺意味的话语中让人们了解到他的真情实感。读了《茶馆》这个剧本便了解了老舍处于那个年代的真实感觉，总体而论，《茶馆》无论从场景布置，人物性格塑造，语言的精炼程度，都可称之为一部不可不读的作品。《茶馆》可以作为现在许多剧本的榜样，老舍可以成为现在剧作家的楷模。
《茶馆》读后感 篇五
老舍用其独特的视角和手法使《茶馆》整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。
以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。
《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。
希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”
《茶馆》读后感 篇六
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。
曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：
1、是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云；
2、是次要人物父子相承；
3、是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联；
4、是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。
话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。
