美术教学(精彩6篇)
美术教学 篇一：培养学生的创造力和艺术鉴赏能力
美术教育在学生的成长过程中扮演着重要的角色。通过美术教学，学生不仅可以培养创造力，还可以提高艺术鉴赏能力。在美术教学中，教师应该采用多种教学方法，激发学生的兴趣和潜能，帮助他们发展成为有创造力的艺术家。
首先，美术教学应该注重培养学生的创造力。艺术是一种表达自我的方式，通过创作艺术作品，学生可以表达自己的想法和情感。教师应该鼓励学生大胆尝试，不断探索新的艺术形式和表达方式。在课堂上，教师可以提供一些启发性的题材和素材，引导学生进行创作。同时，教师还应该鼓励学生思考和讨论，帮助他们培养独立思考和创新思维的能力。
其次，美术教学应该注重提高学生的艺术鉴赏能力。艺术鉴赏是欣赏和理解艺术作品的能力，可以培养学生的审美情趣和文化素养。在美术教学中，教师可以引导学生观察、分析和解读艺术作品。通过学习不同时期、不同风格的艺术作品，学生可以了解艺术的发展历程和表现方式。同时，教师还可以组织学生参观美术馆和展览，让他们亲身感受艺术的魅力。
此外，在美术教学中，教师还应该注重学生的实践和体验。艺术是一种实践性的学科，学生需要通过实际操作来掌握艺术技巧和表达方式。在课堂上，教师可以组织学生进行绘画、雕塑、陶艺等实践活动，让他们亲自动手创作作品。通过实践，学生可以更深入地理解艺术的本质和表现形式，提高自己的技能和能力。
最后，美术教学还应该注重培养学生的团队合作和交流能力。艺术是一种社交性的活动，需要学生与他人合作和交流。在美术教学中，教师可以组织学生进行团队合作的创作项目，让他们学会与他人合作、交流和分享。通过与他人合作，学生可以扩展自己的思维和视野，学会尊重和欣赏他人的作品。
综上所述，美术教学对于学生的成长和发展具有重要的意义。通过培养学生的创造力和艺术鉴赏能力，美术教育可以帮助学生成为有创造力的艺术家。在美术教学中，教师应该采用多种教学方法，激发学生的兴趣和潜能，帮助他们发展自己的艺术潜力。
美术教学 篇二：运用多媒体技术提升美术教学效果
随着科技的迅猛发展，多媒体技术在教育领域的应用越来越广泛。在美术教学中，运用多媒体技术可以提升教学效果，激发学生的学习兴趣和创造力。本文将探讨如何运用多媒体技术来改进美术教学。
首先，多媒体技术可以丰富教学内容。美术是一门注重视觉体验的学科，通过多媒体技术可以将丰富多彩的图像、音频和视频带入课堂。教师可以使用投影仪或电子白板展示艺术作品、艺术史知识和创作技巧，让学生通过视觉和听觉的感受，更好地理解和欣赏艺术。同时，多媒体技术还可以提供丰富的学习资源，如艺术家的访谈视频、艺术展览的虚拟导览等，让学生可以在课堂上接触到更广泛的艺术内容。
其次，多媒体技术可以激发学生的学习兴趣和创造力。在美术教学中，学生需要进行创作和实践，而多媒体技术可以为学生提供更多的创作方式和工具。例如，学生可以使用电子绘画软件进行绘画创作，使用三维建模软件进行雕塑创作，使用数字摄影技术进行摄影创作等。通过运用多媒体技术，学生可以更加自由地发挥自己的想象力和创造力，创作出更具个性和创新性的艺术作品。
此外，多媒体技术还可以促进学生之间的合作和交流。在美术教学中，学生之间的互动和交流对于培养学生的艺术思维和创造力非常重要。通过多媒体技术，学生可以轻松地分享自己的作品和观点，与他人进行讨论和交流。教师可以设计一些互动性强的多媒体教学活动，如学生合作创作、在线协作等，让学生在合作中学习、成长和进步。
总之，多媒体技术在美术教学中具有巨大的潜力和作用。通过丰富教学内容、激发学生的学习兴趣和创造力，多媒体技术可以提升美术教学的效果。教师应该积极运用多媒体技术，探索创新的教学方法和手段，为学生提供更丰富、更有趣的美术学习体验。
美术教学 篇三
美术教学 篇四
【摘 要】本文论述了在美术教学中，教育学生学习美术时，要用心学，要下真工夫，要从心底里去热爱画画，因为兴趣是最好的老师，不要奢望有人能帮你画，老师交给你的是方法、是思想、是技能，如果你不去做，就不会学到任何知识。
美术教学 篇五
古人云：青出于蓝而胜于蓝。
而你要做的就是做最好的自己。
不要指望什么“枪手”，也不要全部寄希望于某个人，不要心存侥幸，而要相信自己。
自信心能使你在面临险境时还能握起画笔在纸上涂满颜色，能让自己在稍作休息时得到片刻的陶醉。
绘画作品的审美标准是不一样的。
当你尚处在基础阶段，就能画出一幅色彩斑斓的作品，应是值得庆幸和自豪的。
我们在欣赏中要发现自己的不足，然后一点一滴地改进和提高。
没有什么大不了，你画画不一定是最好的，但只要慢慢坚持，“拳不离手，曲不离口”，就一定会有进步的。
任何事情都要从点滴做起，水滴石穿，绳锯木断，坚持不懈，锲而不舍。
至少你掌握了一门技艺，多了一双能拿起画笔画画的艺术家的手，多了一双发现美的眼睛。
学习美术，并学会鉴赏六。
热爱艺术，陶冶情操，接受美的熏陶，在潜移默化中提高我们的精神境界和艺术修养。
在画画中，人的大脑会变得越来越聪明。
不要说你现在没感觉，现在还不是你有感觉的时候，而是你扎扎实实打基础、学习方法、从一次次失败中总结经验的时候。
打线条可能有些枯燥，但哪一位大师和艺术家不是从打线条开始的?又有哪一位艺术家的作品里没有画出一根线条的?线是造型最重要的元素，画好线条对你以后的素描学习会有很大帮助。
所以，有时候笔者在教学生时，会告诉他们不要急躁，要放松心情，保持良好的心态，做到心中有画，不徐不疾，渐入佳境。
安格尔的素描作品闪现着无与伦比的、绝美的线条，它像一个个跳动的音符奏响着艺术家从心灵深处发出的呼唤。
欣赏一下安格尔的《小提琴手》，你会从作品深处感觉到艺术家那颗炽热的心，在画纸上涓涓流淌。
笔者学习美术时，老师经常告诫我们一句话：宁方勿圆。
现在笔者也成了美术教师，笔者也告诫学生这句话，然后还要加上后两句：宁拙勿巧，宁脏勿净。
这也是徐悲鸿大师的语录。
对于达・芬奇小时画鸡蛋的故事，笔者在美术教学中经常提起。
每次讲到这个故事时，学生或是怔怔地看着黑板，或是若有所悟地垂下头来，默不作声，挥动着手中的铅笔。
一次美术课堂上，一位不喜欢画画的学生什么也不画，笔者发现了，就用铅笔画了一个鸡蛋给他。
后来每次上美术课，他都揣着那张小画，认真模仿画鸡蛋。
有一天晚上美术辅导时，那位画鸡蛋的学生让笔者看他画的画。
笔者发现画纸上画了四五个鸡蛋，却没有一个画得深入。
笔者在课堂上说：“一定要坚持画好一个鸡蛋，不要画十个坏蛋。”顿时，同学们捧腹大笑。
有时候笔者也讲《画师画马》的故事，这是笔者从初中英语课本上的学到的。
国王求画师给他画马，画师说请给我三年时间。
3年后画师进殿，铺开画纸，短短三分钟，一匹活灵活现的骏马跃然纸上。
国王惊愕，问画师：“你能在短短三分钟内画一匹栩栩如生的骏马，为何让我苦苦等了你三年”笔者的学生们也惊愕，之后便若有所悟，不语。
有时候笔者也讲美术理论，告诉他们什么是素描，为什么要学习素描，学习素描的方法是什么。
学习美术的学生，其实每天都在一点一滴进步，只是有时自己感觉不到而已。
画画都有这样的过程，每个画画的人都有这样的感受，画到一定程度就停滞不前，突然觉得自己不会画画了。
这是最难熬却也是最关键的时候，如果想办法熬过去，绘画水平就会有大幅度的提高。
所以，耐下心来，莫要慌乱，好好去想一下，如果实在画不进去，建议给自己放个假，好好放松一下，亦未尝不可。
只要你不放弃，继续坚持，那时候，你会觉得，你不但没有退步，反而比现在要好一大截子呢。
对于这种情况，笔者以前也遇到过，也曾和你一样迷茫，其实你什么也不用管，重要的是不能失去信心。
困惑并快乐着，清醒而不惜懂，困惑的时候就是应该停下来思考的时候。
美术新课改，美术欣赏课程的开设，使大多数学生对学习美术有了兴趣。
每一位学生身上都有着闪光点，教师要善于发现们，通过发现，把他们的潜质发挥出来。
贵在坚持，贵在有恒。
告诉他们透视的原理和方法以及生活中的现象，以增强直观性和思考性，有空的时候可以看一看霍贝玛的《林荫道》。
把画画当成一种乐趣。
画画的.艺术天空，充满了无数的奥秘，我们要用心思考，深入领悟，并加以体会。
罗丹在雕塑《巴尔扎克》时，学生们都惊呼那双手臂简直太完美了，而罗丹却举起斧头毫不犹豫地砍掉了那双手臂。
画画是一种快乐的心境，在画画中寻找快乐，寻找抒发自己思想的一种方式。
画画能使人产生视觉愉悦、精神愉悦，它给人一种“随风潜入夜，润物细无声”的感觉。
画画能锻炼我们用脑思考、用眼观察、用手造型、用心协调的多方面能力。
画好一张画，能让自己永远有一种成就感。
不要吝惜评画中的表扬，它会使每一个学生充满信心，不自觉地喜欢上画画。
坚持每天画速写吧。
素描让万物有形，色彩使万物有生命力。
美术教学 篇六
目前，小学美术课堂教学方法，仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。
千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，违反了学生心理发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相违背。
如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。
笔者认为，不仅要开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。
一、重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”
眼力即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，即“看”作品的本领。
人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。
观察是人们认识世界，增长知识的重要途径;观察是思维的先导，它又是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。
面对年龄小的小学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。
当然，对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。
帮助引导他们直接地凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。
对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味，使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。
这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。
二、让临摹转向想象力的培养
创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。
有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。
我们承认模仿是人的本能。
但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比都不准确，也无法达到临摹目的。
长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。
故而在美术教学中贯彻“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。
启发式教学的主要特点是调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通的掌握知识并发展智力，这里的“积极性、主动性”指教学是师生双边活动，师生都成为教学的主体。
他们通过讲授问答、开展活动、讨论教学实验、技能训练、师生演示及自学指导等手段，主动获取知识，掌握技能，发展创造思维能力。
当然学生的发展是“外因通过内因而起作用”，“这种作用”必然要形成一定的观点，这就是受教育者一种独特的思维想象的开端，也为创造能力奠定了基础。
其实现代美术教育术不论国内国外在这方面都有了成功的尝试。
如：在法国巴黎卢浮宫里，每天都有一批中小学生在教师的带领下，静静地坐在大师的作品前，听老师介绍，评述大师的作品。
从美学角度欣赏作品的形式 、风格、技法，不时地听到孩子们说，伦勃朗的自画像太美了，那是拉菲尔的《母与子》属于古典画……，还有同学高兴地问到，那时候画家们的环境学习、生活情景……
以上二例给我们启示：走出课堂
，教师与学生共同成为教学主体，既验证了同学们的辨别能力，开阔了视野;又提高了同学们思维想象力。
可以断言，一个成功的教育方法，就是教人认识和掌握事物的基本规律，形成改造自然的能力，其中想象力就是最可贵的能力。
要培养创造力，就必须培养想象力。
想象是创造的先声。
卢浮宫的现象，李正天的教学措施说明：审美能力的提高，受教育者不仅要有具体的个别的事实、概念，表象的识别和记忆，而且要启发学生能识记一般的事实、要领和表象。
要能从认识事物的本质出发，让那些在临摹作品中遇到的不知与已知、浅知与深知的内容、形式、色彩、形状、比例、空间、透视，与写生、命题画、图案、手工制作等作业联系起来，形成自己的审美意识，证实审美是通过视、听、形、色、味等心理构建过程， 养成感受美的直觉。
三、发挥欣赏教学作用，培养学生情感能力
情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。
情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存，情感溶化在知识与道德之中。
经调查表明：小学生背诵一篇欣赏文章是件非常容易的事，但让他们从美学角度谈论一件作品，那是难乎其难。
因此，开设欣赏课，对提升学生的精神境界，增强情感也是素质教育的重要一环。
美育的实质是情感教育，情感构成了艺术的审美主要特征。
如何激起小学生的情感与学习的兴趣，必须在教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径，利用文学性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品，像毕加索、塞尚、凡高、马蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派。
各种造型语言的既抽象又具体的名作，让他们理解到作品中的精神内涵，色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。
