美术课外活动总结【最新6篇】

美术课外活动总结 篇一

在过去的一个学期里，我们班开展了一系列丰富多样的美术课外活动，让我们的艺术之旅更加精彩而充实。通过这些活动，我们不仅培养了对美术的兴趣，还提高了自己的绘画技巧和创造力。

首先，我们参观了当地的艺术博物馆。在博物馆里，我们欣赏了各种各样的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。通过观察和欣赏这些作品，我们学到了很多关于艺术的知识和技巧。同时，我们也有机会与一些艺术家进行交流，了解他们的创作灵感和过程。这次参观让我们更加深入地了解了艺术的魅力和无限可能性。

其次，我们还参加了一次户外写生活动。我们来到了一座美丽的花园，开始了我们的创作之旅。在花园里，我们找到了自己感兴趣的景物，用画笔记录下来。通过写生活动，我们锻炼了观察力和绘画技巧，同时也感受到了大自然的美丽和宁静。这次活动不仅让我们享受到了艺术创作的乐趣，还让我们更加珍惜和保护环境。

此外，我们还组织了一次美术作品展览。在展览中，我们展示了自己的绘画作品，与大家分享了自己的创作心得和感受。通过这次展览，我们不仅提高了自己的表达能力和自信心，还得到了来自同学和老师的鼓励和认可。这次展览不仅是对我们努力的肯定，也让我们明白了艺术的力量和价值。

综上所述，这些美术课外活动让我们受益匪浅。通过参观艺术博物馆，我们拓宽了视野，了解了不同艺术形式和风格；通过户外写生活动，我们感受到了大自然的美丽和宁静；通过美术作品展览，我们提高了自己的表达能力和自信心。这些活动不仅培养了我们对美术的兴趣，还促进了我们的绘画技巧和创造力的发展。我们将继续努力，不断探索和表达自己的艺术潜能。

美术课外活动总结 篇二

在过去的一段时间里，我们班开展了一系列有趣的美术课外活动，让我们的艺术之旅更加精彩纷呈。通过这些活动，我们不仅提高了自己的绘画技巧，还培养了对美术的热爱和创造力。

首先，我们参观了一次艺术展览。在展览中，我们欣赏了来自不同艺术家的作品，包括绘画、雕塑、摄影等。通过观察和欣赏这些作品，我们学到了很多关于艺术的知识和技巧。同时，我们也有机会与一些艺术家进行交流，了解他们的创作灵感和过程。这次参观不仅让我们对艺术有了更深刻的理解，还激发了我们的创作欲望。

其次，我们还参加了一次绘画比赛。在比赛中，我们用自己的创意和技巧创作出了一幅幅精美的画作。通过比赛，我们不仅锻炼了绘画技巧，还学会了合作和竞争。比赛的过程中，我们相互学习和借鉴，共同进步。最终，我们展示了自己的作品，得到了来自评委和同学们的认可和鼓励。

此外，我们还进行了一次艺术创作工作坊。在工作坊中，我们学习了一种新的绘画技巧和表现手法。通过实践和指导，我们不断尝试和探索，提高了自己的绘画水平和创造力。工作坊的经验让我们更加自信和勇敢地表达自己的想法和情感。

综上所述，这些美术课外活动丰富了我们的艺术之旅。通过参观艺术展览，我们拓宽了视野，了解了不同艺术形式和风格；通过绘画比赛，我们锻炼了技巧，学会了合作和竞争；通过艺术创作工作坊，我们提高了绘画水平和创造力。这些活动不仅培养了我们对美术的热爱，还促进了我们的绘画技巧和创造力的发展。我们将继续努力，不断探索和表达自己的艺术潜能。

美术课外活动总结 篇三

　　本学期美术课接近尾声，现将本学期美术兴趣小组工作做如下总结：

　　一、指导情况：

　　1、按照学校工作管理规定，努力做好学生的指导工作。积极查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

　　2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组，活动成果喜人。如低年级不少的学生绘画功底大大提高。

　　3、敬岗爱岗，主动向学校请缨加压增负，任劳任怨，扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。

　　4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

　　4、在教学之余，注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。

　　二、经验和教训

　　1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

　　2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

　　4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

　　5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

　　6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

　　总之，本学期工作成果累累，展望未来的教学工作，更应该扬长避短，好好的利用教学环境，取得更大成绩。

美术课外活动总结 篇四

　　为使中学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。我校在紧抓教学主渠道的同时，积极开展了第二课堂活动，发展学生艺术兴趣和特长。美术学科是中学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。

　　但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用，在本学期我加大了对第二课堂的指导，现总结如下：

　　主要引导学生了解美术的基本常识;理解色彩、透视、构图技法知识;掌握简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力：

　　审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。

　　创新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。

　　学习习惯：养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。

　　由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系，美术是他们身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是青少年发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。

　　因此我们应该多了解孩子，尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。在他们眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解青少年，尊重青少年认知规律，才能正确评判他们的作品。

　　采取措施:我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别于语文、数学等其他学科，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。

　　有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，开始时观察要求低一点。如：写生一组水果，可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。接下来可进行同类物体练习。

　　如：画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一件物体，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方体的练习，对它进行添加切除等处理，可以变成桌子，椅子，房子等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。

　　学习的内容:

　　1.学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。

　　学习、了解简单的构图知识，学习剪纸的简单物象的剪法以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。

　　2.学习剪纸中植物、动物、人物剪法，国画写意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。

　　3.进行剪纸、国画创作。

　　4.画日记画,所谓“日记画”是用绘画的方式写日记，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼;另一方面为创作积累题材。

　　许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道，不符合青少年感知规律。好的作品应反映他们的内心世界，充满兴趣。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的`创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

　　总之，经过一学期的训练，学生的绘画水平大大进步，使有特长的学生得到专业训练，让专业特长生带动全体学生进行美育活动。并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。

美术课外活动总结 篇五

　　今天下午我园向家长汇报了直笛和美术等课外活动的成果展示，受到了大家一致的好评，下面我们一起来回顾一下今天精彩的片段吧!

　　音乐教育是培养幼儿良好的道德情感的重要手段之一。直笛教育在培养幼儿情感方面起着特有的功能，它的特点是寓教于自由活泼、愉快、纯朴之中，用声音去打动人心的美，对幼儿情感产生潜移默化的影响，并促进其良好品德的形成。

　　事实证明：借助乐器能加强其音准感，培养其良好的记忆能力。通过左右手的活动，促进了左右半脑两种思维和谐发展

　　随着人们对音乐教育的研究深入，越来越深刻地认识到器乐教学对培养孩子的创造性能力和完整人格中的重要作用。从教学效果看，幼儿的吹奏姿势和方法已基本准确，听音能力有了很大的提高，简单的乐曲老师弹奏几遍后他们都能唱谱，已有了初步的听辨音高的能力。这些都为幼儿在今后学习竖笛打下了扎实的基础。

　　幼儿美术是3——7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。

　　孩子应该从小就多画画,多接触美术,多画画色彩一般孩子小的时候色彩感较好 长大了这种感觉就没了知道为什么很多大师的美术作品反而画得像涂鸦吗? 就是因为他们保留了孩子的纯真. 所以现在一定要保留孩子对绘画最原始的感觉。

　　幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。

美术课外活动总结 篇六

　　20xx-20xx学学年度我校为发展学生艺术兴趣和特长，继续积极开展了第二课堂活动，素描是学校实施此项活动的重要途径之一。通过素描的学习，让学生运用科学技术的知识为自己的想象添上一幅翅膀，在制作的过程中锻炼学生的动手能力，提高学生的综合素质。通过本学期的学习，我发现，在教学活动中以学生为主体，激发学生的学习兴趣，保护学生的创作欲，更能让学生快乐地学好绘画。

　　一、充分调动学生的学习兴趣，引导学生自主学习。

　　这种探索学习素描的方式，经常会产生良好的教学效果，使同学们能真正了解素描这一门传统而又不乏活力的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。

　　二、正确评价学生作品，帮助学员养成良好的学习习惯。

　　我认为对高一学生的素描教学并不是要把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生的审美能力和对艺术的热爱，并帮助学生养成良好的学习习惯。因此我们首先了解学生的基础，尊重他们的思维表现特点进而理解学生的作品。在评价学生的的作业时，不能以画家的标准来评价。而是要看在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。

　　学生对于素描的理解，远不如专业画家那么深刻，对于表现的水平绝对不可能和他们一样，因为他们所表现的作品多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解学生的内心世界，尊重学生的认知规律，才能正确评判他们的作品。

　　首先要求在课外活动中学会欣赏美，学会发现美。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一。生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。在本学期，我也十分注重学生的写生训练，通过在校门口的果园及植物园写生，在很大程度上调动了学生的美术学习兴趣，并及大提高了学生的观察能力，也使学生在学习中养成了仔细、严谨的学习习惯。构思非常丰富多彩，学生发挥想象创作未来的一切，也具有了科学性。造型很新颖，具有时代性。色彩也非常鲜艳，具有了多样性。

　　总之，经过一学期的课外活动，学生的绘画水平有了很大进步，并能够自觉积极的进行自我训练，但在后期，有个别学员出现浮躁或自满的情绪，在下学期的活动中应当作为一项重要内容做好预防和引导工作，让学生进一步端正学习态度，争取更大进步。